El salto se filma en una posibilidad remota tan fría que apenas notaría que sucedería, si no fuera por el brillante abrigo por encima del marino del suéter, lanzando un puente peatonal ocupado en Ginebra de invierno, cayendo como un alfiler luminoso en las aguas del Rhône helado debajo. Ella es Lina (Isabel Aimé González Sola), una diseñadora de moda argentina dotada en la ciudad para recibir un premio que no significa nada para ella. En los primeros minutos del estudio de los personajes elípticos de Milagros Mumenthaler, “las corrientes”, ya lo hemos visto tirar el vidrio Tchotchke en el bote de basura del baño y salir de la ceremonia para puntuar las calles, antes de tratar de suicidarse en un movimiento tan repentino y fluido, se pregunta si es un groan que pasa.
Nada primero tiene sentido en “The Current”, y Mugenthaler, un cineasta suizo claramente talentoso con argentino suizo que ganó el primer premio en Locarno con sus comienzos en 2011 “Back to Stay”, no tiene mucha prisa por hacer el orden de su heroína y un estado de mente fragmentado claramente y transparente de su heroína. Lina, después de todo, no se ha extinguido, y esta película paciente, el estilo intuitivo y neto prefiere no ser varias etapas de su protagonista, a menudo asumiendo su punto de vista sobre un mundo que ha deslizado la alineación con sus expectativas y con las expectativas de los demás hacia ella.
El resultado es fascinante e intratable, una entrada en la rica tradición del cine femenino deconstructivo que es de manera ambiciosa a lo largo de un espectro tonal y estilístico entre “Marnie” de Hitchcock y “Safe” de Todd Haynes. No todas las torres laterales de Mugenthaler no dan descubrimientos satisfactorios, y las “corrientes” se vuelven menos interesantes cuando busca motivaciones interiores más tristes hacia su tercer acto. Pero esto se compone de una manera impresionante, buscando un cine de alta gama, planteado por su construcción formal formalmente meticulosa y texturizada, y es probablemente la más ampliamente distribuida de sus tres características de Helmer hasta la fecha después de su primera en la competencia de la plataforma Toronto, con otras reuniones de festivales en San Sebastián, Busan y en Nueva York Slate.
No vemos a Lina salvada del agua, solo una foto de su entrada que ingresa fuertemente al salón de su hotel de lujo en una manta de emergencia de aluminio, y cuando regresa a su cómodo apartamento en Buenos Aires, donde su hermoso esposo Hotshot Pedro (Esteban Bigliardi) y la adorable y la adorable niña Sofia (Emma Fayo Duarte) está esperando. Excepto por una secuencia clave: ahora golpeada por un miedo extremo al agua, Lina hace todo lo posible para evitar la natación, fingiendo estar bien bien mientras su piel estalla en erupciones a juego, y su brillante melena de cabello se permite y grasa.
Considere esto como una versión menos enigmática y más autoinfligida de la extraña alergia ambiental que afecta a la mujer y madre perfecta de Julianne Moore, en “seguridad”, y también juega con los nervios con sabor de Lina, exponiendo las insecturas del coleccionista y no lo es. El diseño de sonido sin amplificación selectiva y en capas complejas (a veces fusionadas con exuberantes intrusiones y afectado por la música clásica) para vivir por completo en su cabeza en ciertos momentos, y disiando a otras, en el punto en que Lina comienza a verse desde una distancia, un extraño idéntico a través de una ventana de la tienda de vidrio. Es un detalle efímero y negro que sigue en la languidez siniestra del ritmo de la película, y las texturas extrañamente suaves y los ricos acentos de pintura al óleo de la lente DP Gabriel Sandru, lo que sugiere brevemente una realidad agrietada por la mitad.
Por lo tanto, la hidrofobia de Lina no es el objetivo de las “corrientes”, sino una de las muchas condiciones de colisión que lleva su vida interior a un juicio desconcertante, mientras que su esposo perplejo, su hija frustrada y otros amigos y asociados menos atentos lo consideran en las torres psicológicamente distantes. Cuanto más gastamos en su sociedad opaca pero vulnerable: la actuación de González Sola promueve constantemente el cabello inquietante y lanzado en el cabello nervioso y confuso, más sentimos que no hay un gran misterio para ser abrumado aquí, solo una mujer atrasada en el ritmo de una vida que es privilegiada y fuertemente lanzada con obligaciones sociales y profesionales profesionales y profesionales domésticas y profesionales. (En una hermosa escena penetrante, la observación de la cena de Sofía que Lina nunca cocina como las madres de sus amigos es inocente y despiadada).
Por lo tanto, es una pena que, en una intriga secundaria que ve a Lina inmersa en su propia historia familiar cerrada, el guión Mugenthaler ha sobreexplotando un equipaje personal que ya se ha vuelto brillante implícito. Las “corrientes” son las más emocionantes cuando deja que su audiencia flote en la incertidumbre, o en ríos oblicuos, como en una magnífica secuencia desorientadora donde, desde el faro de su edificio, Lina parece ganar una cierta forma de vida, lo que los observa omniscadamente a través de ellos.
