Cuando “Avatar: Fire and Ash” llegó a la pantalla grande este mes, los propietarios de los cines contuvieron la respiración.
En un año desigual que vio dos mil millones de visitas y una locura viral por el “chicken jockey”, pero también un primer trimestre desastroso y un mínimo de casi 30 años en la taquilla de octubre, finales de diciembre fue la última oportunidad para que los cines se pusieran al día.
Pero ni siquiera James Cameron y los Na’vi (la última película “Avatar” ya ha recaudado más de 472 millones de dólares en todo el mundo) pudieron salvar el año 2025 de un final decepcionante.
Se espera que los ingresos de taquilla en Estados Unidos y Canadá totalicen 8.870 millones de dólares este año, sólo un 1,5% más que los decepcionantes 8.740 millones de dólares del año pasado, según la empresa de datos cinematográficos Comscore. Lo que es más preocupante es que se espera que la taquilla nacional en 2025 baje más de un 20% con respecto a 2019, antes de que la pandemia cambiara los hábitos del público de ir al cine y acelerara el streaming en formas con las que la industria de las exhibiciones todavía está lidiando.
El problema: cada vez menos personas compran entradas para el cine. La asistencia a las salas de cine está por debajo de los niveles del año pasado, con alrededor de 760 millones de entradas vendidas hasta el 25 de diciembre, según la firma de datos de medios y entretenimiento EntTelligence. El año pasado, la venta total de entradas para 2024 superó los 800 millones.
Parte de la explicación de la caída de los ingresos y las entradas de las salas de cine reside en las propias películas.
Los expertos de la industria y los propietarios de salas de cine dicen que la calidad y la frecuencia de los estrenos han provocado caídas en la programación que han ejercido una presión adicional sobre otras películas. Géneros que alguna vez fueron confiables, como las comedias y los dramas, enfrentan un momento mucho más difícil en los cines, y los cinéfilos, que saldrán en masa en 2023 para ver “Barbie”, se han visto desatendidos en un año en gran medida sesgado hacia los éxitos de taquilla sesgados hacia los hombres.
“Es justo decir que 2025 no ha alcanzado los niveles que muchos de nosotros esperábamos a principios de año”, dijo en un comunicado Eduardo Acuña, director ejecutivo de Regal Cineworld. “Mucho de esto se debe a la falta de profundidad en el calendario de lanzamientos y a la dificultad de muchos títulos más pequeños para abrirse paso”.
Incluso estrellas de renombre como Margot Robbie, Colin Farrell, Dwayne Johnson y Sydney Sweeney no pudieron mantener la asistencia a películas como “A Big Bold Beautiful Journey” de Sony Pictures, “The Smashing Machine” de A24 y “Christy” de Black Bear Pictures, todas las cuales fracasaron.
Y a pesar de los elogios de la crítica y el elenco cargado de “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson, la película se estancó a nivel nacional en 71 millones de dólares, con un total mundial de 205 millones de dólares.
“One Battle After Another” tuvo un presupuesto de alrededor de 130 millones de dólares, mientras que “The Smashing Machine” costó 50 millones de dólares y sólo recaudó 21 millones de dólares en todo el mundo.
“El desafío que enfrenta Hollywood es cómo equilibrar los presupuestos de estas películas con lo que pueden ganar en los cines y, en última instancia, en el streaming”, dijo Paul Dergarabedian, jefe de tendencias de mercado de Comscore.
“Wicked: For Good” de Universal Pictures recaudó más de 324 millones de dólares, pero fue uno de los pocos grandes éxitos de taquilla dirigidos a mujeres. (“La fiesta de lanzamiento oficial de una corista de Taylor Swift”, que recaudó 50 millones de dólares en todo el mundo, es otra).
Aunque durante el verano se proyectaron varias películas importantes, incluidas “Superman”, de DC Studios, propiedad de Warner Bros., “Jurassic World Rebirth” de Universal y “F1 The Movie” de Apple, la mayoría estaban dirigidas a un público masculino.
Las películas centradas en mujeres son “raras”, dijo Jeff Bock, analista senior de taquilla de Exhibitor Relations, una firma de investigación y datos de entretenimiento. “Debería haber algo para todos los que juegan la mayor parte del tiempo, y no lo hay”.
Ciertamente, ha habido algunos aspectos positivos para la industria, incluido el éxito entre el público más joven.
“A Minecraft Movie” de Warner Bros. Pictures fue la película nacional más taquillera este año, recaudando 423,9 millones de dólares. Le siguió de cerca la adaptación de imagen real de Walt Disney Co. “Lilo & Stitch”, que recaudó 423,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y un total de 1.000 millones de dólares en todo el mundo.
Contando esas dos, cinco de las 10 películas más taquilleras del año fueron clasificadas como PG, incluyendo “Wicked: For Good”, la película animada de Disney “Zootopia 2” y la película de acción real de Universal “Cómo entrenar a tu dragón”.
“En general, la buena noticia del año es que la mayoría de los grandes éxitos han estado dirigidos a un público joven”, dijo Tom Rothman, presidente y director ejecutivo del grupo cinematográfico Sony Pictures. “Hay un pequeño terremoto entre los jóvenes”.
Disney aprovechó el gran año para ofrecer precios aptos para familias.
El gigante del entretenimiento de Burbank superó recientemente los $ 6 mil millones en la taquilla mundial para el año, impulsado por éxitos de mil millones de dólares como “Lilo & Stitch” y “Zootopia 2”, lo que marca el año más grande de la compañía desde 2019. (Aunque no todo ha sido sol para Disney este año, ya que la película animada original de Pixar “Elio” fracasó, al igual que la película de acción real “Blancanieves”, que estuvo sumida en una controversia).
Otro piloto joven notable fue “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle” de Sony Pictures en asociación con su compañía de anime, Crunchyroll. La película recaudó 70 millones de dólares en su primer fin de semana de julio, antes de alcanzar una recaudación nacional de 134 millones de dólares y un total mundial de 715 millones de dólares, lo que destaca la creciente popularidad del anime.
“La integración del anime en la taquilla teatral es una parte muy importante de lo que ha sucedido este año y es una muy buena señal”, dijo Rothman. “Atraes a un público joven”.
No sorprende que la propiedad intelectual establecida –ya sean videojuegos, franquicias conocidas, novelas o cómics– siga encabezando las listas este año, con nueve de las diez mejores películas nacionales vinculadas a un título existente.
Esta familiaridad con la taquilla es importante cuando los cinéfilos, especialmente las familias, buscan películas para ver. Los espectadores pueden ser exigentes a la hora de gastar su dinero y su tiempo, y no siempre quieren apostar por una película de la que nunca han oído hablar.
“La propiedad intelectual significativa siempre tiene una ventaja para lograr que la gente vaya al cine, incluso si no es la única manera de hacerlo”, dijo Adam Fogelson, presidente del grupo cinematográfico Lionsgate, que tuvo éxito este año con una adaptación de la novela de Stephen King “The Long Walk”, así como la película de franquicia “Now You See Me: Now You Don’t”.
Las películas de terror también han asustado a muchas empresas en 2025. Warner Bros., en particular, ha tenido una serie de victorias en películas de terror, incluidas “Sinners” de Ryan Coogler, “The Conjuring: Last Rites”, “Weapons” de Zach Cregger y “Final Destination Bloodlines”.
Con una excepción notable, Blumhouse falló un raro error con “M3GAN 2.0”, la secuela del favorito de culto de 2022. En una entrevista en “La Ciudad” En el podcast, Jason Blum, director general de Blumhouse Productions, culpó de las deficiencias de la secuela a un cambio de género con respecto al original.
A medida que 2025 llega a su fin, los profesionales de la industria y los propietarios de salas de cine son más optimistas sobre las perspectivas de taquilla del próximo año.
Se espera que varias películas importantes se estrenen en 2026, incluida la muy esperada “La Odisea” de Christopher Nolan, “Avengers: Doomsday” de Disney y Marvel Studios, “Dune: Part Three” de Denis Villeneuve, así como “Toy Story 5” de Disney y Pixar y “The Super Mario Galaxy Movie” de Universal, Nintendo e Illumination Entertainment.
Esta anticipación también se ve empañada por la incertidumbre del inminente acuerdo con Warner Bros. y lo que esto significará para los estrenos de películas.
Muchos propietarios de cines temen que una compra de Netflix limitaría o eliminaría la exclusividad teatral de las películas de Warner Bros., a pesar de que los ejecutivos de Netflix han dicho que honrarán los compromisos actuales y futuros de la compañía con la pantalla grande. Y si Paramount comprara la compañía, los operadores de salas temen que el número de películas disminuya, dejándolos con menos contenido para proyectar. (El director ejecutivo de Paramount, David Ellison, ha dicho que la compañía no tiene planes de estrenar menos películas).
Se espera que cualquier acuerdo demore al menos un año.
Mientras tanto, Hollywood esperará para ver qué tan fuerte es realmente la lista de 2026.
“Existen muchos títulos fantásticos y es por eso que la gente considera que 2026 será un regreso a la forma”, dijo Bock sobre las relaciones con los expositores. “Aunque 2026 es muy prometedor, ¿podrá Hollywood seguir cumpliendo sus promesas año tras año? »
