A la deriva, los protagonistas de la película francesa de animación en 3D “La odisea del diente de león”, de la directora japonesa Momoko Seto, se embarcan en un viaje botánico épico al espacio y lejos de la tranquilidad de un planeta que se parece mucho a la Tierra que conocemos. Luego de atravesar un agujero negro, llegan a otra roca flotante, donde se enfrentan a elementos agresivos y depredadores inesperados para poder reasentarse. El problema es que estos cosmonautas que aterrizan en un mundo desconocido son semillas de diente de león adheridas a delicadas estructuras en forma de paraguas, o pappi, formadas por muchas cerdas esponjosas.
Un testimonio del ingenioso diseño de personajes y la inteligente escritura detrás de este proyecto en particular (el guión es de Seto y Alain Layrac) es que los héroes sin rostro expresan mucho más de lo que uno podría esperar de una vegetación inanimada. Con atributos físicos distintos, las cuatro semillas exhiben suficiente personalidad para que el público comprenda su papel en el grupo. Uno de ellos es más grande, mientras que otro parece casi agotado, habiendo perdido la mayor parte de su cabello. El otro par, uno con un tallo o pico curvo, parece un dúo romántico.
Cada vez que sobreviven a una prueba aparentemente insuperable, los cuatro se abrazan y ríen; sí, emiten sonidos. Aunque no existe diálogo, en el universo de Seto las plantas emiten ruidos que comunican su estado emocional. Aunque la semilla en sí es probablemente la parte más importante de su taxonomía, la forma en que se mueven e interactúan entre sí y con su entorno implica que sus “caras” están entre los pelos. Seto y el equipo de animación crearon personajes entrañables a partir de sus características limitadas.
Impresionantes detalles fotorrealistas en algunas de las texturas, especialmente en los primeros planos de algunas de las criaturas que las semillas errantes encuentran en este planeta muy parecido a la Tierra y su flora y fauna. Al principio, una rana descongelada de su sueño parece tan realista que uno podría cometer el error de pensar que es un animal real filmado en la naturaleza. Más tarde, brillan dos babosas que ayudan a la semilla a cruzar un paisaje árido, como camellos en el desierto.
Sin embargo, este nivel de detalle que engaña a la vista falla en las tomas generales, algunas de las cuales adolecen de una iluminación plana poco favorecedora que, en algunos casos, recuerda a los antiguos salvapantallas de ordenador, dada su colorida artificialidad. Del mismo modo, a medida que las cuatro semillas flotan por la tierra, la integración entre ellas y el entorno a veces resulta visualmente incómoda en su ejecución, lo que hace que el espectador sea consciente de la composición.
Al ver “Dandelion’s Odyssey”, el público puede encontrar comparaciones fáciles con “Flow”, la película ganadora del Oscar de Gints Zilbalodis, no sólo porque ambas carecen por completo de diálogo, sino también porque sus narrativas siguen un arco similar. Dicho esto, la película de Seto apunta a una estética más realista. “Dandelion Odyssey” también se parece a “Tiny: Valley of the Lost Ants” de 2016, otra aventura animada francesa basada en la naturaleza en la que insectos estilizados como dibujos animados interactúan con entornos naturales.
Aunque el debut de Seto encaja en este subconjunto de proezas mudas de observación, la inventiva y la investigación científica probablemente involucradas en imaginar los obstáculos y situaciones para que Dandelion Seeds construya una epopeya convincente y de alto riesgo merece elogios, incluso si las imágenes pueden ser irregulares a veces. La visión de Seto sobre el planeta alienígena, donde las semillas buscan un lugar adecuado para que florezca la vida, difiere notablemente de la de la Tierra. En este nuevo hogar, la vida evoluciona a una velocidad increíble (los huevos de una rana se convierten en renacuajos capaces de flotar en segundos), y hay líquidos tóxicos que amenazan la viabilidad de las semillas para cumplir su función biológica, además de un cielo con múltiples lunas y anillos tipo Saturno.
Después de ver a los héroes valerse por sí mismos, la resolución parece tan conmovedora como las de “La tierra antes del tiempo” de Don Bluth o “Dinosaurio” de Disney, logradas con una fracción de los recursos.
