Los artistas de la exposición “Un sentido de pertenencia” del Museo de Arte del Éufrates exploran lo que hace que las personas se sientan conectadas consigo mismas y con su comunidad.
La exposición, que se presentará del 15 de enero al 14 de marzo en el Museo del De Anza College, se presenta junto con Silicon Valley Reads y su tema para 2026, “Bridges to Belonging”.
Los retratos personales, familiares y de vecindario reflejan los rostros y las historias de la región de South Bay.
La serie “People in My Neighborhood” de Marie Cameron nació de su deseo de conocer y celebrar a los trabajadores y creativos esenciales en su ciudad natal de Los Gatos. Los retratos incluyen a la cuidadora de su vecino, a los trabajadores de una tienda de comestibles y una cafetería, a un artista, a un autor y al propietario de una pequeña empresa.
La fotoperiodista Josie Lepe se propuso capturar la diversidad de familias que a menudo se pasan por alto en su comunidad de San José. Su serie “La Cena/The Supper” se centra en las conexiones íntimas dentro de estas familias en la mesa. “Estas imágenes son el resultado de una colaboración entre mí y familias ‘mexicanas’ y ‘latinas’ contemporáneas que intentan vivir el sueño americano”, explica Lepe.
La fotógrafa Susan Harding documenta “Un día en la vida” de familias, capturando momentos sinceros de conexión. Una abuela y su nieta cocinan juntas, revolviendo ollas al unísono; La práctica diaria de yoga de una pareja incluye que su perro refleje su postura. Su objetivo es “encontrar lo extraordinario en lo ordinario”.
Los retratos de Siana Smith reflejan nuestra humanidad y nuestras interconexiones comunes. Pinta a sus padres ancianos, a ella misma y a los amigos de la familia inmersos en la vida cotidiana: un corte de pelo en casa, la ayuda de una pareja discapacitada a la hora del almuerzo, momentos de introspección. El artista busca la belleza en los momentos cotidianos.
Fatima Artan, pasante del Mellon Scholar Museum, fotografió a su familia Campbell, documentando cómo se conectan entre sí y entre sí a través de sus prácticas artísticas. Su hermana Amira, de 14 años, dice que sus elaboradas pulseras y joyas hechas a mano son un excelente tema para iniciar una conversación y la ayudan a socializar con sus compañeros y hacer amigos.
Las pinturas de Mark Engel exploran temas de conexión y transformación, a menudo fusionando figuras y paisajes. Hablan de la tensión entre pertenecer al mundo natural y sentirse separado de él. También aluden a los desafíos de mantenerse conectado cuando el cambio es una constante.
Los detallados dibujos en grafito de Saikat Choudhury honran las conexiones entre jóvenes y mayores, conectan tradiciones culturales y también reconocen la disparidad de pertenencia. Como miembro de la Liga de Bellas Artes de Cupertino, Choudhury ofrece su tiempo y creatividad como voluntario para ayudar a las personas a conectarse y crecer a través del arte.
A Gustavo Martínez le apasiona conectarse con las comunidades a través de la cerámica y las tradiciones indígenas. Para él, un elemento esencial del sentimiento de pertenencia es reconectar con la propia herencia cultural, sus prácticas milenarias y su energía ancestral. Las esculturas de cerámica del artista preservan y presentan la sabiduría antigua a través de una lente contemporánea.
Gurmeet Lamba equilibra el arte cerámico, asesora a líderes en los campos de la robótica y la inteligencia artificial y sirve a la comunidad como Comisionado de Bellas Artes de Cupertino. Sus mesas de cerámica presentan patrones y texturas intrincados que parecen a la vez antiguos y modernos. Estos son platos que se utilizan para conectarse a través de la comida y evocar recuerdos y tradiciones.
“Cada pieza tiene una presencia orgánica y terrosa, que complementa y conecta con los alimentos cultivados en el mismo suelo”, dice Lamba. “Cuando las familias se reúnen y comparten comidas en torno a estos platos, se cierra el círculo y nos conecta con la tierra. Simplemente se siente bien”.
Como artista residente en el Othering and Belonging Institute de UC Berkeley, Christine Wong Yap supervisó un proyecto destinado a revelar los lugares, actividades, comunidades y experiencias esenciales que dan forma a la conectividad de los residentes del Área de la Bahía con un vecindario y una región.
La exposición incluye extractos de su revista cómica “Alive and Present: Cultural Belonging in SF Chinatown and Manilatown” y otros libros. Un pañuelo serigrafiado muestra esta cita de un participante: “Pertenecer me ha hecho más fuerte. Lucharé por pertenecer, para que toda mi gente pertenezca”.
Euphrat estará abierto el 15 de enero de 6 a 7 p. m., antes del evento Silicon Valley Reads Kickoff en el teatro adyacente y luego de 8:30 a 9 p. m. para firmas de libros con autores destacados.
Está prevista una recepción de clausura para los artistas de “A Sense of Belonging” para el sábado 14 de marzo, desde el mediodía hasta las 2 p.m., e incluirá refrigerios y música en vivo. Para eventos e información adicionales, visite deanza.edu/euphrat/current.
Diana Argabrite es directora de artes y escuelas del Museo de Arte Euphrat del De Anza College en Cupertino.
