Olvida el árbol.
Este emblemático árbol solitario de las direcciones del escenario en la trágica obra maestra de Samuel Beckett “Waiting for Godot” está fuera de escena en la renovación reapropiada de Jamie Lloyd. El director británico polarizante que ha colocado su sello conceptual en “A Doll’s House”, “Sunset Boulevard” y “Evita”, recuerda aún más los estándares de su última producción, enfrenta al maestro de la ambigüedad, el absurdo y el minimalismo, pero con resultados mixtos.
Aunque Lloyd suministra el marco de Beckett oscuro y estéril con algo más brillante, más limpio y más cósmico, pero sin ningún estilo de estilo “Sunset Boulevard” flora esto va -Ronde, la ansiedad existencial de la habitación en un mundo irracional sigue siendo tan poderoso como siempre, y quizás más atractivo para el nuevo público debido al elenco.
Esta renovación de Nueva York está motivada por el poder estelar de Keanu Reeves (de la serie de películas “The Matrix” y “John Wick”), que es un respetable Broadway Bow. Unirse a él en este proyecto serio como Sisyphean Vagabonds de Beckett es un Bud de Reeves desde hace mucho tiempo, Alex Winter, su hermano Goofball del cruce de “la excelente aventura de Bill & Ted” que comenzó en 1989 (el año de la muerte de Beckett).
Este partido de regreso (“juntos de nuevo!”) Corrió a los payasos de Vaudevilliens del dramaturgo en cómics más fríos. Si no son chicos Stoner, después de todo, son los dos 60 años, son más como Go -The -The -Flow Brots con sus propios ritmos relajados, modelos de discursos rodeados y un buen enlace. Aunque los dos actores tienen una especie de facilidad de holgura en la volea absurda, este enfoque de baja temperatura a menudo carece de humor, horror y resonancia emocional del trabajo.
Con el cabello y una barba desaliñada y una cara humana aturdida despertando de un sueño indescriptible, Reeves aporta tierna vulnerabilidad a sus estrógenos (también conocidos como Gogo). A veces, con sus brazos bien pliegados en puchero o para protección, a veces en una posición fetal aterradora como si se protegiera de lo desconocido, él es un hombre perdido en el tiempo, el espacio y la memoria. Pero la sensación del poeta que Gogo estuvo una vez está ausente aquí, y Gogo debe ser un alma que merece ser salvado.
Sin embargo, el vladimir no deseado del invierno (alias didi) lo es. Él es claramente el conductor aquí mientras el dúo espera paciente e impacientemente que llegue el misterioso Godot. Didi considera que sus tareas son: mantenerse despierto, mantener la fe, mover a su novio y aferrarse a la esperanza, a pesar de un bucle sin esperanza de decepciones e informes.
La cara de Winter tiene la mirada alterada de una persona cuyas dificultades de sobrevivir en un mundo cruel y violento han causado estragos. Al final, su didi está suspendido por un hilo mientras enfrenta emoción en el vacío, dándose cuenta de que tomarlo un día al mismo tiempo es una oración de perpetuidad que apenas puede soportar y, sin embargo, lo hace.
Y sobre este vacío: el camino rural de Beckett es reemplazado aquí por una estructura espiral gigante que incluye la escena, diseñada por Soutra Gilmour. Es un marco sorprendente y brillante, puede ser una tubería de marfil para el universo o tal vez para el ojo de Dios o todo lo que proyectamos. Aunque impactante a primera vista para el paisaje familiar de esta obra, también se siente temáticamente apropiado.
La iluminación sin lugar de Jon Clark ilumina el mundo oscuro de Beckett, pero sin perder el sentimiento de temor, permitiendo tanto claro como oscuro al final de este túnel infinito. Los actores también usan un gran uso físico de la curvatura épica, el cómic deslizante, el deslizamiento y el balanceo para dormir, aunque a menudo se tragan en el marco que limita seriamente las reglas del juego.
Brandon J. Dirden es la introducción de Break en el mundo estático del dúo como Pompous Interlared Pozzo y Michael Patrick Thornton como su esclavo casi silencioso y extrañamente enmascarado. Dirden aporta muchos colores a la bomba indulgente de este sociópata egocéntrico, su brutalidad fascista disfrazada de arcilla hueca. Es repelido, pero Tiden lo hace para que no podamos quitar los ojos.
Pero la torpe puesta en escena de Lloyd aquí y las tareas cuestionables (incluida una audiencia de aplausos) hace la relación de Pozzo con Lucky Floocused y confuso. Los símbolos del maestro y el esclavo Beckett, el látigo, la cuerda, el sirviente pesan con equipaje, son imitados o cortados y, al hacerlo, pierden su verdadero horror.
Thornton usa una silla de ruedas, y aquí su suerte es guiada por su verdugo. Pero el estado de servidumbre del personaje está en gran medida oculto en un bloqueo incómodo. Thornton, sin embargo, es magnífico en la épica diatriba de Lucky, un aria balbuceando con su propia lógica interior.
Zaynn Arora como Mensajero de Boy (Eric Williams en un rendimiento alternativo), quien aporta la noticia del aplazamiento de Godot es debidamente frágil, aterrador y dura.
También se podría preguntar qué Beckett, cuya estricta vigilancia de las producciones era legendaria, haría que Reeves y el riff de invierno se hicieran eco de la posición de firma del dúo de su asociación cinematográfica. (Robin Williams también lanzó referencias a la cultura pop en Una producción de 1988 En el que fue gemido con Steve Martin.) Ciertamente, muchos en el público lo aman. Los puristas no tanto, pero esta producción claramente no está destinada a ellos.
Sin embargo, como Didi renunció, “lo esencial no cambia”. Ya sea en las etapas de la Europa de la posguerra, una habitación en San Quentín o en un zoom pandemico, los refugiados callejeros de Beckett y su desesperado deben considerarse mientras buscan el significado, el objetivo y la esperanza continúan encontrando una nueva relevancia. En la distopía actual, esta pieza de hoja persistente y esta producción provocativa podrían ser útiles.
