W.pollo ¿no es así? ¿Hay un gran drama familiar en el período previo a una boda? Los nervios, las rabietas y, a veces, incluso acusaciones de primeros bailes “inapropiados”. ¿No es todo eso parte de un día aparentemente perfecto?
Este desorden emocional queda al descubierto en Dante o morirEl magnífico espectáculo site-specific, presentado por primera vez en 2013, se representa ahora en varios hoteles de Malmaison, incluido éste de Londres como parte del Barbican’s. cambio de escena estación.
Creado por Daphna Attias y Terry O’Donovan, captura los últimos 10 minutos antes de que comience la ceremonia. El público se divide en grupos y se transporta entre seis salas, cada una en un orden diferente, que resumen estos momentos finales antes de que Georgie (Carla Langley) y Tunde (Dauda Ladejobi) se casen.
Inicialmente, parece un ejercicio de voyeurismo cuidadosamente coordinado, aunque divertido y fascinante, con los habituales tropos del día de la boda en juego: enérgicas damas de honor bailando en una cama, besos subrepticios y “detener” los nervios de los novios. Pero se vuelve cada vez más conmovedor, revela íntimamente ansiedad e inseguridad, transformando una instantánea en un mundo.
Cada obra trae una nueva trama, desde un encuentro entre la madre de Georgie, Helen (Johanne Murdock), y su exmarido infiel, David (Jonathan McGuinness), que trae un momento devastador de lamentable ternura, hasta una pasión homosexual que involucra al fabulosamente nervioso padrino Joe (Manish Gandhi).
Y cada escenario captura algún tipo de amor. En una de las escenas más dolorosas, entramos en el dormitorio de los abuelos de Georgie, Gordon (Geof Atwell) y Eileen (Fiona Watson), quienes la están vistiendo. Está sentado en una silla de ruedas, sin poder hablar ni moverse, posiblemente debido a un derrame cerebral. Su amor desgastado y su frustración sonrojada son capturados de manera tan económica por la escritora Chloë Moss, más aún cuando Helen entra y encuentra a su padre medio desnudo en su silla de ruedas. “Te extraño”, dice, más para sí misma, mientras él mira con desesperación. La profundidad de esta pequeña tragedia se capta claramente en estas pocas palabras.
La escenografía de Jenny Hayton replica a la perfección el kitsch corporativo de este mundo nupcial repleto de hoteles (pétalos de rosa esparcidos sobre una cama, servilletas con forma de corazones de amor) junto con los detritos personales de los personajes, desde el TCP en el baño hasta el diseño de asientos en la habitación de Helen y las botellas de champán en la habitación de la novia.
Hay actuaciones impactantes y una dirección impecable por parte de Attias, permitiendo una quietud en la que las emociones evolucionan a través de las miradas entre los personajes, los toques, los pequeños cambios de expresión.
La historia va tomando forma poco a poco. Está secuenciado para que podamos seguir la trama nosotros mismos, a nuestro propio ritmo. Hay un elemento cursi –incluso cliché– en el regreso de una criada que entra a las habitaciones y camina por los pasillos en movimiento inverso, como para rebobinar el drama. Pero incluso eso aporta un encanto surrealista.
Al final, te preocupas por casi todos los personajes. Es tan grande, desgarrador, ridículo y maravilloso como cualquier día de boda.
