Durante el Singapur, todo ese Matt, Sony Music Entertainment, Japón, Amazon Music, Netflix y Gold House Conferences difundieron la expansión de Asia como un poder del contenido mundial, citando el anime, el K-pop y la producción dirigidas por IA como fuerzas que eliminan la industria.
Moderado de Angel Lee, que se ocupa de los asuntos musicales y los asuntos legales para Netflix a través del sudeste asiático, Australia / Nueva Zelanda y Taiwán, la sesión de “East Meets en todas partes” exploró cómo la propiedad intelectual asiática evoluciona a través de la música, el anime, el juego y el cine.
Bing Chen, presidente ejecutivo y CEO de Gold House, subrayó el actual cambio de paradigma. “Históricamente, Global ha significado ir a Occidente. La tendencia más grande en la que todos somos cómplices es asegurar que Asia no necesite la Occidental Asia a Asia”, dijo. Chen destacó la polinización cruzada de K-pop con la música india y argumentó que las franquicias deberían evolucionar más allá de las estrellas basadas en estrellas. “‘Pokémon’ es el mejor ejemplo”, señaló, citando su estructura de construcción mundial que permite nuevos personajes e historias interminables sin depender de los actores de la superestrella.
Sony Music Entertainment Nobu Nakatake en Japón destacó la persistencia requerida para incubar el fandom mundial. Hizo hincapié en “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle”, que reportó más de $ 600 millones en todo el mundo y atrajo 67 millones de admisiones. “La construcción de la base de los fanáticos a nivel mundial es un trabajo tenaz”, dijo, enfatizando que el viaje de la franquicia comenzó hace casi una década con una serie de manga antes de explotar en un fenómeno cultural.
Frankie Yapincuhay de Amazon Music destacó el alcance cruzado de la plataforma, recordando el hito de la reserva del grupo K-Pop dos veces para “Amazon Music Live” en una hendidura de primer nivel después del fútbol el jueves por la noche. “Hemos visto espectadores grabados”, dijo, acreditando la combinación de twitch, videos primarios y experiencias de fanáticos en vivo. Yapincuhay argumentó que las colaboraciones resuenan más cuando son auténticas: “Ha encapsulado todas las diferentes partes que hicieron que Amazon sea especial”.
Los panelistas también ejercen presión para las conexiones directas de artistas con el artista. “Los artistas deben hablar con el mismo idioma con un artista o un creador”, dijo Nakatake, advirtiendo contra colaboraciones diseñadas por las etiquetas. Chen agregó que cultivar pequeños círculos de fanáticos dedicados a menudo conduce a un impacto de gran tamaño, instando a los creadores a ritualizar las experiencias de los fanáticos y ofrecer privilegios basados en el estado.
En cuanto a los platos para recordar, Chen instó a los artistas a explotar la IA a pesar de las preocupaciones creativas: “Desafortunadamente, existe una correlación directa muy alta entre el volumen de contenido creado y el tamaño del público”. Presión de Yapincuhay para una mayor representación asiática en instituciones globales como Grammys, citando el trabajo de la Alianza Gold Music. La nota de cierre de Nakatake era clara: “Esté separado con respecto a su identidad cultural, sin copiar las canciones de la lista de exitosos de Western Top”.
