lEl año pasado, la narrativa de los Oscar podría haber girado más en torno a las pequeñas películas posibles, desde The Brutalist hasta Anora y Emilia Pérez, pero este año se ha acercado más a lo opuesto con películas de gran presupuesto como Sinners, One Battle After Another y Frankenstein, todas a la cabeza.
Así que no es tan sencillo explicar por qué algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, desde Julia Roberts hasta Dwayne Johnson, George Clooney, Emily Blunt y Adam Sandler, se vieron excluidas de la carrera. Así que aquí está…
La maquina aplastante
Fue Safdie versus Safdie el otoño pasado, y el dúo director se separó para hacer lo suyo, incluso si lo suyo terminó siendo más o menos lo mismo. Ambos hermanos optaron por hacer una película biográfica sobre deportes, pero no de la manera que muchos de nosotros tradicionalmente esperamos: lanzada en A24, centrada en un personaje que muchos de nosotros no conocemos, más atmósfera que arco, y parecía que Benny podría tener las recompensas más obvias con The Smashing Machine. Tenía a un peso pesado de Hollywood como Dwayne Johnson haciendo la transformación seria que la Academia había amado durante mucho tiempo, contó con el apoyo de la nominada al Oscar Emily Blunt y un gran estreno en el Festival de Cine de Venecia con una ovación de pie de 15 minutos y un protagonista llorando. Pero la película estaba demasiado orientada al béisbol, no sólo para el público (llegó a recaudar 21 millones de dólares en total), sino también para los críticos y votantes que la pasaron por alto en favor del todavía poco convencional pero mucho más llamativo Marty Supreme de Josh. Johnson regresará en Jumanji 3.
despues de la caza
Después de que Challengers y Queer no lograron cortejar lo suficiente a la Academia, parecía que el director Luca Guadagnino estaría en terreno más seguro con After the Hunt, un drama más antiguo ambientado en el campus y las consecuencias de #MeToo. Puede que el largometraje dramático de Weinstein She Said no haya incendiado los Oscar, pero fue dirigido por la novia estadounidense ganadora del Oscar, Julia Roberts, apoyada por el nominado al Oscar Andrew Garfield y el imán de premios The Bear Ayo Edebiri. También se estrenó en Venecia y, con su tema provocativo, se esperaba un acalorado debate sobre el terreno. Desafortunadamente, la pregunta principal que se hizo fue menor: ¿cómo podría él/ella? y más, ¿eh? La película abandonó la carrera casi de inmediato, y el público igualmente poco impresionado aplaudió su estreno en el Festival de Cine de Nueva York antes de que el público mostrara interés en involucrarse (la producción de 80 millones de dólares ni siquiera pudo alcanzar los 10 millones de dólares en todo el mundo). Roberts podría haber obtenido una nominación al Globo de Oro, pero sus posibilidades al Oscar estaban muertas y Guadagnino queda fuera de la Academia.
Una casa de dinamita
Si hay que creer en la mayoría de las reacciones de Venecia, Kathryn Bigelow tuvo otro éxito en sus manos con el sudoroso thriller sobre armas nucleares A House of Dynamite. Fue colmado de elogios y parecía la obra más segura de Netflix dada la historia del director con la Academia, ganando un Oscar por The Hurt Locker antes de que Zero Dark Thirty recibiera cinco nominaciones. Pero luego aterrizó en el festival de cine de Nueva York con un ruido sordo, una notoria proyección de prensa que provocó risas y gemidos, y de repente sus posibilidades comenzaron a desvanecerse. Al final, tuvo una reacción similar en Netflix, confundiendo a quienes se molestaron en verlo todo, y la estrategia general de campaña del transmisor comenzó a restar prioridad a la película que, comprensiblemente, terminó con cero nominaciones.
líbrame de la nada
Esta debería haber sido una de las victorias más fáciles de la temporada, o al menos de nominaciones. Una película biográfica de Bruce Springsteen de un director que una vez llevó a un actor a la victoria (Jeff Bridges por Crazy Heart) protagonizada por alguien con una impresionante historia de premios (Jeremy Allen White de The Bear) estrenada un año después de que otro drama sobre un músico mayor fuera un éxito comercial y de crítica (A Complete Unknown) impulsado por el mismo estudio (Disney) y lanzado en un festival de prestigio (Telluride). Entonces, ¿cómo fracasó Líbrame de ninguna parte? La película, a la que más tarde se le dio el título de Springsteen: Líbrame de ninguna parte, recibió críticas educadas cuando se estrenó, lo suficientemente educadas como para sugerir que White estaría en la carrera, pero cayó rápidamente, nunca les dio a los fanáticos suficiente de lo que querían (recaudó la impactante cifra de 22 millones de dólares en los Estados Unidos, más de 50 millones de dólares menos que la película biográfica de Dylan) y no logró trascender la fórmula bien conocida. En un año en el que las predicciones iniciales sobre mejor actor fueron revisadas justo después de los festivales de otoño, este fue uno de los errores más sorprendentes.
cristian
En la estrategia demasiado esquemática de la carrera de Sydney Sweeney, una película como Christy tenía perfecto sentido. El estallido de Euphoria había pasado de un pequeño drama de demostración de talento con buenas críticas, Reality, a una brillante comedia romántica Anybody But You, luego a la película de terror final para chicas Immaculate e, inevitablemente, lo siguiente fue una obra de entrega de premios. Christy logró marcar una serie de requisitos imprescindibles (historia real, transformación sin glamour, boxeo) y después de su estreno en un festival de otoño de orientación más comercial en Toronto, y con una categoría de mejor actriz que, en ese momento, carecía de contendientes infalibles, parecía una victoria para Sweeney (y después de ese comercial de American Eagle, realmente necesitaba una). Algunas personas entusiasmadas inicialmente la llamaron contendiente, pero la película fue un desastre de taquilla, uno para los libros de historia, y con algunas críticas mediocres, ni siquiera pudo obtener un reconocimiento a los Globos de Oro, más hambrientos de celebridades. A medida que la carrera por Mejor Actriz se volvió más competitiva, ella se convirtió en una distante outsider.
Jay Kelly
Aunque El calamar y la ballena podría haberle valido a Noah Baumbach una nominación al Oscar al mejor guión original, el guionista y director no era un favorito obvio de la Academia. Sus siguientes películas, Margot y la boda y Greenberg, que lo encontraron más amargado, lo empujaron aún más y fue necesaria su película más personal, y posiblemente la mejor, Historia de un matrimonio, para convertirlo de repente en un verdadero favorito al Oscar. La película fue nominada a seis, incluida una para Laura Dern, y aunque White Noise pudo haber aterrizado con un ruido sordo, Baumbach fue nominado nuevamente por su guión de Barbie con Greta Gerwig. Jay Kelly, con un elenco de estrellas encabezado por George Clooney, una trama cinematográfica y un llamativo estreno en Venecia, parecía que podía ayudar a Baumbach a conseguir su primer Oscar y tal vez a Adam Sandler el primero. Pero las críticas fueron mixtas, con algunas más mordaces (Peter Bradshaw de The Guardian optó por una estrella) y la narrativa del regreso de Clooney fracasó, una película de sentimentalismo estadounidense a la antigua usanza que no logró impresionar a la nueva Academia, más internacional.
Villano: para siempre
Si bien es posible que Wicked no haya arrasado en la lista el año pasado como muchos fanáticos ardientes esperaban, la gran apuesta que podría haber sido de cualquier manera seguía siendo un contendiente importante, logrando dos victorias y ocho nominaciones más. Naturalmente, se asumió que la continuación, lanzada un año después, haría lo mismo e incluso después de que las críticas fueron menos entusiastas, los expertos aún predijeron que Ariana Grande obtendría su segunda mejor actriz de reparto consecutiva, así como reconocimiento en un montón de categorías artesanales. Pero la película fue descartada por completo, una caída increíblemente precipitada que dejó a algunos preguntándose si estrenar las películas tan juntas era una buena idea después de todo (la secuela también perdió 250 millones de dólares en comparación con la taquilla mundial del original). Esto fue en cierto modo tranquilizador, ya que los votantes se negaron automática y perezosamente a incluir una suite menor en la boleta simplemente porque sí (también hubo una caída del 22% en Rotten Tomatoes), permitiendo en lugar de ello opciones que cumplieran menos con las reglas.
La balada de un pequeño jugador.
En realidad, nadie vio venir All Quiet on the Western Front de Edward Berger. La tercera adaptación de la novela pacifista de Erich Maria Remarque tuvo un estreno discreto en Toronto por parte de Netflix en 2022 y durante su campaña de premios de ese año, la película fue rebajada a favor de The Good Nurse, White Noise y Blonde. Pero poco a poco se convirtió en su apuesta más segura con 14 nominaciones a los Bafta y nueve a los Oscar (acabó ganando cuatro). Berger se convirtió en un director muy solicitado y todas las miradas estaban puestas en su adaptación del thriller papal Cónclave de Robert Harris. Pero claro, nadie esperaba que esta fuera la fuerza en la que eventualmente se convertiría, ganando 128 millones de dólares en todo el mundo y obteniendo ocho nominaciones al Premio de la Academia (ganó una al Mejor Guión Adaptado). ¿Podría ir tres contra tres con La balada de un pequeño jugador? A pesar de todo lo que estaba en su lugar (el nominado al Oscar Colin Farrell, la ganadora del Oscar Tilda Swinton, el estreno de Telluride), la película simplemente no encontró una conexión (demasiado llamativa, demasiado ruidosa, demasiado desordenada) y casi de inmediato se convirtió en una baja prioridad para Netflix y los órganos de votación.
¿Está encendida esta cosa?
Cuando Bradley Cooper estalló por primera vez, ni siquiera los miembros más comprensivos de su familia podrían haber predicho que el hombre que interpretaba principalmente a tipos atléticos se convertiría en un actor, escritor, productor y director nominado 12 veces al Premio de la Academia. Su primera película, A Star Is Born, fue un éxito premiado por 436 millones de dólares y, aunque su siguiente película, Maestro, no encontró tantos fanáticos, recibió siete nominaciones al Oscar y parecía que cualquier cosa que hiciera automáticamente estaría en la conversación. Excepto que nadie terminó diciendo mucho sobre su tercera película, de menor escala, la comedia dramática sobre divorcios Is This Thing On? que se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York y no hizo suficiente ruido en un momento en el que la carrera parecía fortalecerse. Se perdió en el circuito de festivales de otoño antes de perderse en la avalancha de lanzamientos clasificatorios de diciembre, otro duro golpe para Searchlight, que no pudo encontrar el amor por This, The Testament of Ann Lee o…
Alquiler familiar
La narrativa del regreso de Brendan Fraser fue lo suficientemente poderosa en 2023 como para conseguirle al actor su primer Oscar por una película que, por lo demás, se consideraba un poco desastrosa. The Whale, una película que Peter Bradshaw, del Guardian, calificó generosamente de “insípida, tonta y escénica”, le dio a Fraser una transformación digna de la Academia y su historia fuera de la pantalla fue lo suficientemente convincente, incluso si su inevitable seguimiento preparado para el Oscar no pudo llegar hasta el final. Rental Family, que se estrenó en Toronto, fue una historia más obvia para sentirse bien y de hecho obtuvo mejores críticas que The Whale, pero en una categoría de mejor actor que se estaba volviendo cada vez más competitiva, Fraser, como Clooney, Johnson, White y Farrell, era otro nombre muy conocido que no parecía una parte indispensable de la carrera.
