Aquellos devotos que obstinadamente esperan que la trilogía “Strangers” de Renny Harlin termine con más estruendo que gemidos podrían elegir “Won’t Get Fooled Again” de The Who como tema principal después de escuchar “The Strangers: Chapter 3”. Aunque en realidad es otro clásico de la radio de rock FM, “Nights in White Satin” de Moody Blues, lo que destaca aquí, aunque sólo sea porque su uso en un momento culminante ofrece al espectador una breve explosión de humor involuntario.
De lo contrario, es un trabajo increíblemente perezoso, el tipo de película que te hace maravillarte de cuánto trabajo pondrá la gente en meses de trabajo creando un largometraje cuyo guión parece haber sido escrito en unas pocas horas de manera apresurada y sin inspiración. Si las dos entregas anteriores parecían, cuanto menos, escasas, todavía quedaba la convicción de que todo tenía que encaminarse hacia en algún lugar. El número 3, sin embargo, simplemente resalta que nunca hubo suficientes ideas disponibles para respaldar más de un solo episodio, y además, mediocres. Strange original de Bryan Bertino de 2008 y “The Strangers: Prey at Night” de 2018, más convencional pero efectivo de Johannes Robert, ahora parecen magistrales junto con estas tres notas a pie de página vinculadas, con las que casi no se superponen, salvo por un trío de asesinos enmascarados errantes.
La sección intermedia del otoño pasado, por defecto, la mejor de este lote reciente, dejó a la heroína Maya (Madelaine Petsch) maltratada pero viva en la aldea de Venus en Oregón, donde todos parecen dispuestos a sacrificar visitantes desafortunados al grupo sediento de sangre. Su novio (Froy Gutiérrez) está muerto, junto con varios otros, pero ella acaba de lograr poner fin a la ola de asesinatos de Pin-Up, también conocida como Shelly (Ema Horvath). Esto todavía deja a un Espantapájaros furiosamente afligido y al resto de Dollface Woman para cazar a su presa herida. Maya ahora ha aprendido a no confiar en ningún lugareño, y menos aún en el acertadamente llamado Sheriff Rotter (Richard Brake). Ella escapa de él después de un breve y tenso encuentro con su hijo Gregory (Gabriel Basso), el probable rostro detrás de la capucha del Espantapájaros. Pero sus luchas no han terminado, incluso cuando un hermano o hermana se apresura al rescate desde Portland.
Los flashbacks introducidos al azar ofrecen una historia de fondo tan memorizada que podrías añorar la resistencia de la película de 2008 a la explicación. Resulta que Scarecrow y Pin-Up eran niños malos, como en los homicidios… simplemente porque sí. Los residentes decidieron dejarles hacer sus negocios, siempre que limitaran estas actividades a los forasteros. Eso es todo, ese es todo el “misterio”. (Mientras un personaje fugaz se encoge de hombros de manera absurda, esto es exactamente lo que sucede en una “maldita pequeña ciudad”). También hay un flashback de cómo finalmente consiguieron un tercer compañero de juegos.
Si quieres sugerir una pizca de comprensión psicológica sobre la violencia entre pantalla y suelo, es bueno incluir un poco de psicología real y detalles de los personajes. Pero estas cifras son sólo espacios en blanco: niños sonrientes, adultos sonrientes, portando cuchillos y hachas. El guión de Alan R. Cohen y Alan Freedland no hace el más mínimo intento de motivación, más allá de la comprensión general de que los asesinos van a matar. Después de todo, es una película de terror.
Sin embargo, nadie realmente parece cuidado sobre la realización de una película de terror. Harlin presenta un prólogo decente (otro flashback más), que es rutinario en contenido pero proporciona un sólido susto. Desgraciadamente, durante los 75 minutos restantes (excluyendo casi diez minutos de créditos finales), el “Capítulo 3” apenas muestra interés en su propio caos numérico. Los personajes dramáticos (incluidos los recién llegados interpretados por Rachel Shenton, George Young y Miles Yekinni) se presentan de la manera más inconexa y luego se presentan de la misma manera.
La última vez, el director logró algunas escenas decentes. Aquí parece haberse rendido. Los actores hacen lo mejor que pueden dadas las circunstancias, pero operan en un vacío donde los realizadores parecen demasiado poco comprometidos como para preocuparse por generar suspenso o incluso mantener una credibilidad básica. Falta por completo convicción. Lo mismo ocurre con cualquier sensación de placer. Lo único que funciona por sí solo son las tomas en las que esas máscaras anticuadas y espeluznantes aparecen de manera destacada. Continúan lanzando un hechizo siniestro, como lo hicieron por primera vez hace 18 años, hasta que inevitablemente también eso se vuelve plano.
No hay absolutamente nada de qué quejarse de la cinematografía de José David Montero, las localizaciones a veces atmosféricas (al igual que sus predecesoras, “3” se rodó principalmente en Eslovaquia) o la música original de Justin Burnett y Oscar Senen. Todos estos factores y más podrían haber fortalecido cualquier película de terror que al menos se hubiera esforzado. Pero al final toda esta trilogía no encontró resultados. razón para sermás allá del simple comercial. (Lo que también puede haber fallado: este crítico fue el único cliente en la proyección múltiplex del día de la inauguración). Extiende material que no llenaría demasiado de 90 minutos a 4,5 horas, sin llegar a ningún destino interesante y transmitiendo poco entusiasmo en el camino. Apunta bajo… y sigue tocando.
