La hermosa, peculiar y melancólica “The Love That Remains”, del cineasta islandés Hylnur Pálmason (“Godland”), comienza con una toma emocionante tomada dentro de un edificio largo y vacío junto al mar, desde el cual se puede ver el techo arrancado repentinamente por una fuerza externa. Mientras flota en el aire, podemos considerar las dos partes de este conjunto único y cómo cambia la luz dentro de este espacio deconstruido.
En cierto modo, esto resume toda la película, ya que conocemos a una familia de cinco miembros que vive tras una separación. La artista visual Anna (Saga Garðarsdóttir) busca afirmarse mientras vive en la casa rural que compartía con su novia adolescente. La creciente alienación deja al pescador Magnús (Sverrir Guðnason) viviendo en alta mar en un gran barco pesquero mientras su control de la seguridad interna se le escapa. Sus hijos, por su parte – la adolescente Ída y los gemelos Grímur y Þorgils (el trío interpretado por los propios hijos del director Pálmason) – demuestran una sana absorción de las circunstancias, disfrutando de momentos de convivencia con gran humor e ingenio.
Lo que recogemos del pasado proviene del presente fragmentado, como si hojeáramos el álbum exquisitamente curado de un extraño (solo la partitura para piano de Harry Hunt para comentarios tristes). En otros lugares, vemos que las comidas caseras, las tareas domésticas y las excursiones en busca de comida a veces unen a esta familia rota. Pero cuando Magnus insiste en quedarse un tiempo, Anna afirma firmemente su independencia.
Cuando están separados, sus vidas profesionales (la de él en el mar y la de él en tierra) demuestran una confluencia de lo elemental y lo artificial. Pálmason, que es su propio director de fotografía (y excelente con el encuadre 4:3), se deleita con la escala y el peso de la pesca en alta mar, una ocupación estacional que da sentido a los días y las noches de Magnus pero que también fomenta una soledad cada vez más no deseada. Anna, por su parte, se dedica al arte terrestre, transformando recortes de hierro láser colocados sobre láminas blancas de exterior en piezas de gran tamaño con motivos oxidados. Pero conseguir que tu trabajo sea apreciado es otra cuestión. En una secuencia dolorosamente divertida, el dueño de una galería visitante (y un idiota) apenas parece preocuparse por su arte, mostrando más interés en una cofa que se ha materializado en un recinto.
¿Es el amor otro elemento natural sensible al envejecimiento y al desgaste? A través de una época ligada al cambio de estaciones, salpicada de imágenes de impresionante belleza, Pálmason busca un sentimiento que sólo la observación paciente da: una realidad duradera sobre el paso de las relaciones. Uno de los cortes visuales más frecuentes del director muestra un maniquí con traje de caballero que los niños construyen en un lugar pintoresco, atado a una estaca. Es un tótem indeleble y desgarrador, que sugiere juego y sufrimiento y, en última instancia, manifiesta heridas tanto reales como internalizadas. (El cortometraje “Nest” del director de 2022, que captura la construcción de una casa en un árbol a lo largo de un año, es un precursor de su enfoque temporal para esta película).
Siguiendo los pasos de la magistral “Godland” de Pálmason, una epopeya de fe y conquista del colonizador del siglo XIX que no podría ser más diferente, “The Love That Remains” posiciona a este cineasta como un talentoso artesano de libros de cuentos para adultos, independientemente de su época o alcance. Se trata de una ficción delicada, imaginada con confianza, hecha con los ojos de un naturalista, el corazón de un creyente en la familia y una sensibilidad que deja espacio tanto para lo pitonesco como para lo lynchiano.
“El amor que queda”
En islandés e inglés, con subtítulos.
No clasificado
Tiempo de funcionamiento: 1 hora y 49 minutos
Jugando: Inauguración el viernes 6 de febrero en Laemmle Royal y Laemmle Glendale
