20. Katy Perry – Fuegos artificiales (2010)
El trabajo de Katy Perry a veces tiene inspiraciones profundamente inesperadas: California Gurls se escribe en homenaje a Septembre Gurls de Big Star, mientras que Firework se basó en, espera, On the Road de Jack Kerouac, particularmente la línea sobre cómo sus personas favoritas “arden como fabulosas velas romanas amarillas”.
19. Desayuno japonés – Montaña Mágica (2025)
El último álbum de Michelle Zauner, autora de best-sellers, Japanese Breakfast, hacía referencia a Virginia Woolf, John Cheever y, en su suave pero triste tema acústico final, Magic Mountain, el tope de la puerta del sanatorio de Thomas Mann. Es una canción que parece reflejar la reacción de Zauner ante el libro y desplegar sus imágenes para explorar su propia relación con la fama y la creatividad.
18. Bomb the Bass – Polvo de polvo para insectos (1994)
Bug Powder Dust ciertamente no es la única canción inspirada en el trabajo de William Burroughs (es el vínculo entre Wild Boys de Duran Duran y An Old Man Smiled de Throbbing Gristle), pero sin duda es la más funky. Justin Warfield ofrece un rap sobre el tema de Naked Lunch, sobre una línea de bajo retorcida y un gran breakbeat.
17. Taylor Swift – El bólter (2024)
Taylor Swift se ha descrito a sí misma como “tu profesora de inglés favorita”, un guiño a las referencias literarias de sus canciones. El Departamento ampliado de Poetas Torturados presentó The Bolter, basado en un villano recurrente en las novelas de Nancy Mitford (a su vez basado en la aristócrata británica cinco veces casada Idina Sackville) con quien Swift se identificaba.
16. Mike asesino – Willie Burke Sherwood (2012)
Hay muchas alusiones literarias al hip-hop, pero Willie Burke Sherwood –la primera colaboración de Killer Mike con El-P, con quien luego formaría Run the Jewels– entrelaza hábilmente referencias a El señor de las moscas a lo largo de su saga autobiográfica sobre cómo crecer “adicto a la literatura” en la parte mala de la ciudad.
15. La cura – Charlotte a veces (1981)
La elección obvia para Literary Cure es Killing an Arab, inspirada en Camus, pero optemos por el maravilloso texto de pop gótico Charlotte A veces, cuyo título y tema están tomados de la espléndida y espeluznante novela infantil de Penelope Farmer de 1969. Claramente vivía sin pagar alquiler en la cabeza de Robert Smith, inspirando también el álbum de The Cure de 1984, The Empty World.
14. Black Star – Ladrones en la noche (1998)
En las notas del álbum debut de Mos Def y Talib Kweli como Black Star, este último escribió sobre el descubrimiento de la novela de Toni Morrison The Bluest Eye. El coro de Thieves in the Night, una exploración musical suave y lírica de la identidad racial y la perpetuación de los estereotipos del hip-hop, es esencialmente un pasaje de la novela.
13. Nirvana – Aprendiz inodoro (1993)
En el apogeo de su desafortunada celebridad, Kurt Cobain se identificó visiblemente con el antihéroe del Perfume de Patrick Suskind, devorado por sus propios acólitos. Si dudas de que Cobain lo dijera en serio, escucha la forma francamente aterradora en la que canta repetidamente “go away”: es el sonido de alguien que jadea por aire.
12. Radiohead – Street Spirit (Desapareciendo) (1995)
La galardonada novela de Ben Okri, The Famished Road, sobre un niño atrapado entre el mundo de los espíritus y la vida en Nigeria, inspiró la deriva de imágenes oníricas e inquietantes en el tema final de The Bends, un avance artístico que allanó el camino para OK Computer, y tocó una inusual nota optimista en su conclusión: “Sumerge tu alma en el amor”.
11. Rosalía – Estoy pensando en tu mirada (2018)
Como para demostrar desde el principio que era significativamente diferente de la estrella pop promedio del siglo XXI, cada canción del álbum debut original de Rosalía se basó en un capítulo del romance occitano Flamenca del siglo XIII: la asombrosa confección de ritmos flamencos, bajo de pista de baile y pop espectral de Pienso en Tu Mirá constituye el tercer capítulo.
10. David Bowie – Somos los muertos (1974)
Bowie quería escribir un musical basado en 1984 de George Orwell, pero los herederos del escritor le negaron el permiso. De los fragmentos que llegaron a Diamond Dogs, We Are the Dead es la elección, sobre todo porque son los cinco minutos más emocionantes y decadentes que ha producido la era del glamour.
9. Lo normal: piel sintética cálida (1978)
La influencia de la ciencia ficción distópica de JG Ballard cobró gran importancia sobre el post-punk, desde Gary Numan hasta Joy Division, pero nunca sonó más nítida que en el innovador sencillo de Daniel Miller inspirado en Crash de 1973. Inquietante pero bailable, el impresionante Warm Leatherette captura perfectamente el tratamiento frío e inquietante de la novela sobre la violencia, el horror y la excitación sexual.
8. Kendrick Lamar – Rey Kunta (2015)
Una lección de literatura afroamericana ligada a cuatro minutos de rap explosivo sobre un acompañamiento superlativamente funky. El título proviene de la novela Roots de Alex Haley de 1976, pero la letra de King Kunta se desvía hacia referencias a la novela de Ralph Ellison de 1952. Bildungsroman El hombre invisible y las cosas se desmoronan de Chinua Achebe.
7. Revista – Una canción bajo el suelo (1980)
Algunas canciones solo están relacionadas tangencialmente con sus inspiraciones literarias, pero la obra maestra de la revista sobre el tenso y melancólico temor existencial post-punk está claramente inspirada en el cuento de Dostoyevsky Notes From Underground: ¡mira sus respectivas líneas iniciales! – que el autor ruso tal vez mereciera el crédito de coautor.
6. Kate Bush – El mundo sensual (1989)
Cumbres borrascosas es más conocido, pero su talento para interpretar una novela clásica es igualado por El mundo sensual, inspirado en el Ulises de James Joyce. A Bush se le negó el derecho a utilizar el texto real de Joyce, por lo que tradujo el ensueño de Molly Bloom en una canción que era hermosa, soñolienta, amorosa y mejor que la versión posterior que usaba la letra de Joyce.
5. Joni Mitchell – Ambos lados ahora (1969)
La letra fue provocada por Mitchell leyendo la novela de 1959 de Saul Bellow, Henderson the Rain King, mientras estaba en un avión; un pasaje sobre las nubes inspiró los primeros versos. Both Sides Now es una canción con la que Mitchell creció. Si quieres la versión con mayor impacto emocional, escúchala cantarla, a los 79 años, en su álbum Live at Newport.
4. Avión Jefferson – Conejo blanco (1967)
Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas transformadas en una de las joyas de la psicodelia americana que asustan a los padres, White Rabbit es en realidad el desafío de los Merry Pranksters. Puede aprobar EL ácido ¿prueba? – en forma musical. En un tono ligeramente siniestro, mezcló imágenes de Lewis Carroll para evocar una salida impactante e inquietante de la normalidad.
3. Joy Division – Almas muertas (1980)
La biblioteca del difunto Ian Curtis se extendía desde Sven Hassel hasta Kafka, Burroughs y Ballard: todos encontraron su lugar en sus canciones. En Dead Souls, la fallecida figura titular de la novela satírica de Nikolai Gogol presiona la cabeza de Curtis, “llamándolo” en contra de su voluntad. “Que alguien nos quite estos sueños”, suplica, con un efecto desesperado y escalofriante.
2. The Velvet Underground – Venus con pieles (1967)
El objetivo declarado de Lou Reed era dotar al rock ‘n’ roll de la calidad de la literatura: nunca lo logró con más éxito que basándose en la infame novela de 1870 de Leopold Von Sacher-Masoch. Venus in Furs, una pared de guitarras desafinadas y violas rasgueadas y zumbantes, es a la vez amenazante e hipnóticamente seductora: una encarnación musical perfecta de su tema.
1. Los Rolling Stones – Simpatía por el diablo (1968)
La sugerencia de Marianne Faithfull de que Mick Jagger leyera The Master and Margarita de Mikhail Bulgakov podría ser la recomendación literaria más fortuita en la historia del rock. La canción resultante fue fantástica, la malevolencia y amoralidad de las letras de Jagger amplificadas por la música: con su ritmo derivado de la samba y sus gritos extáticos, no sonaba siniestra sino atractiva. Es más, era oportuno: el optimismo psicodélico del Verano del Amor había comenzado a erosionarse; el mundo parecía volverse más oscuro (Jagger pluralizó una frase sobre el asesinato del presidente Kennedy para reflejar la noticia del asesinato de su hermano Bobby) y las actitudes se endurecieron. Sympathy for the Devil fue la banda sonora perfecta para la cuajada de los sesenta. Cincuenta y ocho años después, todavía suena increíble.
