La inmovilidad de los paisajes áridos e inhóspitos de Arabia se interrumpe cuando se convierten en un campo de batalla para los conflictos humanos en el “guerrero del desierto”, la épica saudita que se ha desarrollado durante mucho tiempo inspirada en tribus reales y eventos antiguos que han tenido lugar en la región. Sorprendentemente fotografiado, tan narrativamente, el último del director Rupert Wyatt (“Rise of the Planet of the Apes”) comienza hace 1,500 años cuando el emperador Kisra II (Ben Kingsley en una aparición a una escena) ordena que sus sujetos pongan de vuelta a sus hijas. Deben servir como concubinas. Esto incluye a la princesa trasera (Aiysha Hart), que estaba en profundidad en el desierto con su padre rey Numan (Ghassan Massoud).
Los rápidos procedimientos de ritmo entre los camellos y los caballos tienen lugar cuando la sed de sangre Jalabzeen (Sharlto Copley resistente) encuentra Hind. Un bandido no identificado (un Anthony Mackie tamizado) acepta ayudarla a ella y al Rey de Numan a lograr la seguridad a cambio de oro. Durante un cierto tiempo, el padre y la hija encuentran refugio con el pueblo Shaybani, gracias a su soberano Hani (actor francés tunecino Sami Bouajila), pero Hind finalmente debe tomar las riendas de su destino. En lugar de correr para siempre, ella opta por enfrentar el ejército del emperador. Al principio, de mala gana, otras tribus, generalmente en desacuerdo entre sí, se unen a ella para derrotar a un enemigo común.
El uso agudo de Wyatt de silencio crudo para mejorar algunos de los momentos tensos antes del desglose de las batallas es una elección formal efectiva que, sin el uso de lo inactivo, produce la sensación de tiempo que se mueve de manera diferente, lo que hace que el espectador sea hiperconsciente de lo que puede suceder. Cuando sigue el sonido y la violencia sigue, las secuencias se comportan aún más de impulso. La partitura de Dan Levy (aunque no es tan memorable como su trabajo para una película como “I Lost My Body”) compite con la competencia con los enfrentamientos con la gran grandeza de una historia de grandes Cannes, semihistóricos de valientes heroínas y héroes.
“Desert Warrior” encuentra sus casos más cautivadores en las fotos impresionistas del director de fotografía Guillermo Garza. Ya sea la silueta de un caballo que cayó contra el sol moribundo por la tarde o en primer plano de las manos de los tribunales mientras ponen sus oficios a la práctica. En el contexto del desierto intrínsecamente cinematográfico, con sus arenas monocromáticas y elevaciones esporádicas, las imágenes inspiradas de Garza, que a menudo se centran en las experiencias sensoriales, listas para la película como un terror atractivo. En manos del editor, en el escenario de Richard Mettler, algunos de estos fragmentos sirven montajes que entrelazan la forma en que las tribus se están preparando para defenderse con la forma en que Jalabzeen se está preparando para atacar. Incluso si este dispositivo se vuelve repetitivo, habla de un deseo de inyectar un cierto dinamismo visual.
Derrotando de manera convincente a una mujer que encuentra su dignidad en su búsqueda para seguir los pasos de su padre, la actuación de inscripciones de Hart es una confianza real con la incomodidad de alguien en el modo de supervivencia perpetua. Pero es Bouajila, anteriormente considerado un padre en apuros en el drama “tiene su”, que resuena como la emotiva estrella del norte, como un líder robusto en conflicto entre escuchar las solicitudes de su pueblo y comportarse honorablemente con extranjeros. Ignorando la artificialidad inherente de estos personajes que hablan inglés durante este período, el resto de la distribución permanece principalmente en el mismo registro dramático que los personajes más importantes, con algunas excepciones que optan por personajes más grandes que la vida, a saber, algunos de los jefes de las tribus que se encuentran como un solo batallón.
El hecho de que la historia no se convierta en misticismo vacío, secuencias de sueños o flashbacks beneficie a la película. Dadas las historias brutales de este tipo a menudo, la restricción de que Wyatt y los coautores Erica Beeney, Gary Ross y David se indicaron aquí. Sin embargo, los tópicos banales sobre el honor y la valentía tienen prioridad sobre los matices feministas a los que Wyatt podría aspirar. Evite un romance completo entre los bandidos sospechosos de Hind y Mackie ayuda a resaltar la historia de representaciones más tradicionales de las relaciones femeninas masculinas en escenarios tan altos de problemas. Su vínculo en un momento depende de su cuidado por un niño huérfano que decidió seguir a Hind ante cualquiera que lo haga y que mira el fuera de la ley autosuficiente que la estrella de Marvel encarna aquí.
Pero incluso si ella entra en su poder como reina trasera y tiene éxito en las facciones dispares, el protagonista no alcanza exactamente la autonomía exactamente. Su éxito es el de sacrificio y no de autoactivación individual. Esto puede parecer demasiado para pedir este contexto, pero estas cualidades están mejor representadas en un papel secundario como la mujer que desapareció por su comunidad para hablar de su mente (interpretada por Lami Ammar) o en el penetrante epílogo que sugiere una mujer diferente en los distritos del emperador puede haber jugado un papel importante en la derrota de la regla, su historia podría perder su propia película.
La ejecución del primer orden detrás de “Desert Warrior”, al menos con respecto a la realización menos que la entrega de un espectáculo a nivel de Hollywood, es digno de elogio. Y, sin embargo, el todo general es demasiado familiar, a pesar de los cepillos de excelencia dispersos en todo momento.
