El cineasta indonesio Edwin hace su primera incursión real en el terror con “Sleep No More”, un thriller sobrenatural de humor oscuro que convierte la explotación laboral en una fuente de terror en sí misma. La película tiene su estreno mundial en la sección Berlinale Special Midnight.
Este largometraje marca una evolución de género para Edwin, cuya película anterior, “La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo”, ganó el Leopardo de Oro en Locarno en 2021. En lugar de abandonar el comentario social que ha definido su carrera, Edwin utiliza el marco del horror para refinar su crítica de las condiciones de trabajo y los sistemas capitalistas.
La película sigue a tres hermanos que investigan la muerte de su madre en una fábrica de accesorios para el cabello, donde la tiránica propietaria, Maryati, explota a los trabajadores mediante castigos e incentivos de productividad que priorizan la codicia sobre el sueño. Putri cree que su madre se suicidó debido a las brutales condiciones, mientras que su hermana Ida sospecha una posesión sobrenatural provocada por el agotamiento extremo. Su hermano menor, Bona, que posee una capacidad curativa inusual, se convierte en el objetivo de una entidad fantasmal que busca un cuerpo anfitrión ideal.
“Creo que la realidad se puede representar en todos los géneros cinematográficos”, afirma Edwin. Variedad. “Hay demasiadas locuras en Indonesia en nuestra vida diaria que ya son serias, por lo que tal vez la comedia de terror sea el género perfecto para usar como herramienta para discutir los problemas de nuestra vida diaria”.
La producción es una coproducción entre Indonesia, Singapur, Japón, Alemania y Francia, protagonizada por Rachel Amanda, Lutesha e Iqbaal Ramadhan junto a Didik Nini Thowok y Sal Priadi. El guión fue coescrito por Edwin con Daishi Matsunaga y el famoso novelista Eka Kurniawan.
Edwin llevó a cabo una extensa investigación sobre las condiciones reales de la fábrica para diseñar lo que él describe como un ecosistema tóxico en lugar de simplemente una ubicación. La película explora cómo los trabajadores permanecen desconectados del objetivo final de su trabajo.
“Estoy realmente interesado en cómo funciona ahora el sistema fabril: no sabemos para qué trabajamos”, dice Edwin. “Todo el mundo trabaja duro, incluso muchos accidentes ocurren por estos objetivos, pero ¿para qué? Por algo que no sabemos”.
El cineasta cita la afirmación de Jordan Peele de que el terror y la comedia son esencialmente similares, separados principalmente por la música y el diseño de sonido. Edwin entreteje humor negro y elementos surrealistas en lo que de otro modo sería un análisis brutal de la explotación.
“Construir terror y construir comedia es casi similar y funciona muy bien para expresar crítica y expresar enojo”, dice.
La elección de trabajar en el terror también responde al mercado indonesio, donde el género atrae a un importante público joven. Edwin ve una oportunidad para interactuar con los fanáticos del género y al mismo tiempo ofrecer comentarios sociales sustanciales.
“Existe un gran mercado, especialmente en Indonesia. A muchos jóvenes, pero también a personas mayores, les gusta mucho venir al cine para descubrir este género”, señala. “Me encantaría tener una conversación con ellos. ¿Cómo puedo ofrecer algo al público en el género de terror?”
La crítica capitalista está profundamente arraigada en la filmografía de Edwin, desde sus cortometrajes de principios de los años 2000. Con “Sleep No More”, el cuestionamiento adquiere una nueva urgencia.
“Me pregunto si el capitalismo es el sistema perfecto para nosotros”, dice Edwin. “Creo que ahora es urgente preguntarnos si realmente necesitamos pensar en lo que hacemos con el capitalismo, con el sistema que crea personas poderosas que utilizan el capitalismo como su máquina”.
La película está producida por Palari Films y Beacon Film en Indonesia, con los coproductores Giraffe Pictures en Singapur, Hassaku Lab en Japón, In Good Company en Alemania y Apsara Films en Francia. Showbox Corp. gestiona las ventas globales.
El trabajo anterior de Edwin incluye “Postcards From the Zoo”, que se proyectó en competencia en la Berlinale en 2012 y ganó el premio Edward Yang New Talent Award en los Asian Film Awards. Su primer largometraje, “El cerdo ciego que quiere volar”, recibió el premio FIPRESCI en Rotterdam.
De cara al futuro, Edwin expresa interés en explorar la ciencia ficción, la historia de Indonesia y lo que él describe como emociones humanas más complejas. Su próximo proyecto inmediato examinará cómo los adolescentes navegan por lo que él llama un “mundo loco lleno de validación”.
“En términos de narración, sí, me gusta explorar la trama, pero a veces con tramas es difícil explorar sentimientos más complejos, más humanos, más complicados y más humanos”, dice.
