El director húngaro Kornél Mundruczó dirige a Amy Adams en la película de la competencia berlinesa “At the Sea”, que podría ser su película más accesible hasta la fecha.
“Estoy simplemente agradecido de poder contar mis historias en inglés y hacer películas americanas. Ciertamente no quería hacer una película ‘europea’ en Estados Unidos y hundirme en el océano Atlántico”, sonríe, pero su afirmación va más allá.
“En Hungría estoy desde hace años en una lista negra”, admite.
“Desde ‘Evolución’, he recibido muy poco apoyo. La última película que obtuvo financiación real fue ‘Jupiter’s Moon’, en 2017. Desde entonces, he presentado mi solicitud varias veces pero me rechazaron, así que no volveré a presentar mi solicitud”.
Mundruczó criticó al gobierno de derecha. En 2020, mostró su apoyo a las protestas contra la decisión del gobierno de nombrar nuevos líderes en la Universidad de Teatro y Artes Cinematográficas de Budapest.
“Tengo suerte de poder trabajar, pero soy húngaro y me gustaría mucho volver a hacer películas húngaras. Lo extraño mucho”, afirma.
Mientras la compañía húngara Proton Cinema coproduce “At the Sea”, producida por Ryder Picture Company, AR Content y Hammerstone Studios, la historia se desarrolla en Cape Cod, Massachusetts, donde Laura (Adams) regresa después de un período en rehabilitación.
Con su familia todavía recuperándose del accidente por conducir ebria de Laura y la creciente presión para mantener la compañía de danza de su difunto padre, ella anhela la reconciliación.
“Para mí, es una película del tipo ‘vida después de la muerte'”, dice Mundruczó. “También viene de mi experiencia personal. Cuando estás en grandes dificultades, puedes perder la conexión con las personas cercanas a ti. Sin embargo, hay una salida, y quería ofrecérsela a Laura. No es utópica, es optimista”.
Adams fue el primer actor en leer el guión de Kata Wéber.
“No se lo dimos a nadie más. Ella dijo: ‘Parece muy parecido’. Su increíble talento radica en su comprensión de la fragilidad de una mujer como Laura después de la rehabilitación. Estaba lista para concentrarse en un período de tiempo muy corto (solo este fin de semana) y expandirlo a un viaje interior mucho más amplio.
Y añade: “Su actuación es muy conmovedora y valiente en términos de simplicidad, crudeza y naturalidad de la película”.
Laura intenta proteger el legado de su padre, pero también le pesa.
“Es un equilibrio delicado, porque no puedes separarte violentamente de tu pasado. Ella encuentra una manera de respetarlo, pero también abre un nuevo capítulo. Está lista para decir: ‘Tal vez ya no se trata sólo de mí’. Eso también lo aprendí. Tu ego es menos importante que tus seres queridos.
En el caso de Laura, esto concierne principalmente a sus dos hijos, ya que su hija adolescente Josie (Chloe East) guarda resentimiento y acaba comunicándose con ella a través del baile.
“Están en un punto en el que las palabras ya no importan. Tienen que ir más profundo. Trabajo en teatro y he creado algunas secuencias de danza en mi carrera, pero nunca he sido bailarina. Amy es bailarina”, dice Mundruczó.
“Comenzó como artista y se convirtió en actriz, y realmente amaba esa conexión. El padre de Laura era bailarín, y ella lo intentó, pero no continuó. Estaba oprimida por su gran sombra. Ahora Josie está bailando esta loca explosión frente a ella. Es un insulto, pero despierta su alma nuevamente”.
Mundruczó cree que “el cine puede ir más allá de las palabras”.
“El teatro son palabras, el cine es visual y mucho más sensible. El cine es cabello y piel, árboles, luz y movimiento. Algo más sucede entre líneas; nunca es una simple emoción.”
Los actores, desde Murray Bartlett como el marido de Laura (“Es una estrella. Su episodio de ‘The Last of Us’ (“Long, Long Time”) fue uno de los mejores momentos de la televisión”) hasta Jenny Slate, Dan Levy y Brett Goldstein, lo entendieron inmediatamente. También aceptaron el humor agridulce de la película.
“En mi carrera, no he tenido miedo de ir a lugares oscuros, pero esta historia es muy chejoviana. Está muy vagamente inspirada en ‘El jardín de los cerezos’ y en su obra, el humor o la ligereza son tan importantes como la oscuridad”, afirma.
Para Mundruczó, “At the Sea” trata sobre “pérdida de conexiones y crisis de la mediana edad” más que sobre adicción, pero aun así quería mostrar toda la codependencia que la rodea.
“Cuando estábamos investigando la adicción, o basándonos en mi propia experiencia, quedó claro: es el truco y la prueba. Laura está tratando de reconectarse con su familia, pero ellos quieren ‘la vieja Laura divertida’. La Laura borracha, no la esposa con problemas que tienen en casa. Mostré la película a bastantes adictos formales a mi alrededor, y todos dijeron: ‘Los primeros días son así'”.
Después de “Piezas de una mujer”, que le valió a Vanessa Kirby una nominación al Oscar por el papel de una mujer que pierde a su hijo al nacer, “En el mar” marca otra fuerte protagonista femenina para Mundruczó.
“Creo en la fuerza de las mujeres y tengo la impresión de que los roles (allí) no reflejan necesariamente su complejidad”, señala.
“Martha en ‘Piezas de mujer’ y Laura en ‘En el mar’, son verdaderas heroínas. Mis héroes.”
Amy Adams en “Por la borda”
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