La sección de industria del festival de documentales de Copenhague CPH:DOX ha revelado el programa de la cumbre y conferencia, que tendrá lugar del 16 al 19 de marzo. Entre los oradores se encuentran el cineasta estadounidense John Wilson, tres veces nominado al premio Emmy por “How to With John Wilson”, y la cineasta estadounidense Sara Dosa, nominada al Oscar por “Fire of Love”.
Otros oradores incluyen al director y productor nacido en Malasia Poh Si Teng, ganador del Emmy por “Patrice: The Movie” y cuyo “American Doctor” estuvo en competencia en Sundance este año; la cineasta irlandesa Sinéad O’Shea, cuyo “All About the Money” estuvo en competencia en Sundance este año; miembro de la tribu Ojibwe, cuyo “Aanikoobijigan” ganó un Premio del Público en Sundance este año.
Mara Gourd-Mercado, directora de industria y educación de CPH:DOX, dijo que veía el programa de la conferencia y la cumbre como “un momento para reunirnos y reflexionar sobre los profundos cambios y desafíos que debemos enfrentar como industria”.
Dijo que el programa “sirve como centro para conversaciones audaces sobre cómo desafiar el poder de los conglomerados sobre el contenido, garantizar ‘refugios seguros’ para las voces independientes, ver la IA como una herramienta y redefinir nuestra relación con ella”.
Y añadió: “A través de debates prácticos y conocimientos de los líderes de la industria, el programa promete generar nuevas ideas y equipar a los cineastas con herramientas tácticas para eludir los algoritmos y resistir la censura, entre otras cosas. »
CPH: CUMBRE DOX (16 de marzo)
“Soberanía de los medios: repensar, imaginar, redefinir”
Esta “respuesta estratégica a la recesión democrática de Europa” tiene como objetivo “redefinir la soberanía de los medios en la era de dependencia de las plataformas estadounidenses”. Al cerrar la brecha entre el periodismo de investigación y la realización cinematográfica, estos debates ofrecen a los profesionales del documental “lecciones concretas sobre adaptabilidad y solidaridad de los ecosistemas de medios que operan bajo una inmensa presión”.
La cumbre está organizada por el productor Mark Edwards, Danielle Turkov Wilson, fundadora y directora ejecutiva de Think-Film Impact Productions, y el investigador Sameer Padania, y está organizada por la productora Beadie Finzi. Presentado por ARTE en colaboración con Doc Society.
La muestra, que comienza con un discurso de Bruno Patiño, presidente de ARTE Francia, “se enfrenta a una infraestructura mediática de interés general que efectivamente se está desvaneciendo”.
La primera sesión, “El acto de construir: nueva infraestructura para ecosistemas de información en conflicto”, examina cómo “el poder concentrado de las plataformas, los algoritmos opacos y la guerra de la información están generando la necesidad de nuevas infraestructuras digitales, financieras y físicas que los realizadores de documentales y medios puedan defender y reconstruir”.
Lo siguiente es “Ser visto o no ser visto, esa es la cuestión: las estrategias que necesitaremos para conectar, involucrar e inspirar a los ciudadanos en 2030”, una sesión de estrategia con visión de futuro sobre cómo los creativos y especialistas en marketing independientes pueden combinar fuerzas para “garantizar que las historias vitales sigan llegando a los ciudadanos en 2030, a pesar del acceso limitado y la creciente desinformación”.
La cumbre concluye con “Tales from the Front”, protagonizada por Joanna Krawczyk (periodista, Correctiv.Europe), Irma Dimitradze (periodista, Georgia) y Bea Wangondu (periodista y directora, “Kikuyu Land”). Estos profesionales comparten enfoques tácticos para resistir la censura y utilizar innovaciones locales (desde la verificación de datos impulsada por IA hasta asociaciones transfronterizas) para restaurar la confianza y proteger la democracia local.
PRIMER DÍA DE LA CONFERENCIA (17 de marzo)
El primer día de la conferencia comienza con “A Morning With: Poh Si Teng”, que analiza la ética del cine en zonas de conflicto a través de su debut “American Doctor”, moderado por Thom Powers (“Pure Non-Fiction”).
A continuación, el programa explora la realización de “Time and Water” en una conversación con Sara Dosa (directora), Shane Boris (productor) y Carolyn Bernstein (vicepresidenta ejecutiva de documentales de National Geographic), moderada por Anthony Kaufman (periodista).
Pasando de lo visual a lo visceral, “El arte de escuchar” explora “cómo el cine sonoro puede desbloquear la empatía radical”, con los cineastas Hira Nabi (director de “Ellos (ya no) recuerdan”), Onyeka Igwe (director de “Penkelemes”) y Anne Gry Friis Kristensen, moderados por Luke W. Moody (director del BFI Doc Society Fund).
La sesión de la tarde, “What Is Truth Anywhere”, confronta la crisis estructural de la realidad con Joe Bini (escritor, editor, cineasta) y Sofie Hvitved (responsable de medios del Instituto de Estudios del Futuro de Copenhague), moderada por Tabitha Jackson (directora del Film Forum de Nueva York).
El día continúa con “De la indicación al protocolo: la creación de DoxAI”, un taller organizado por la Atmospheric Intelligences Initiative y Doc Society, moderado por Diego Galafassi (Director, Climate Story Lab Nordic), que invita a la comunidad documental a un “ejercicio de diseño especulativo para un sistema de IA basado en valores compartidos”.
Luego, el programa se expande hacia nuevas formas de narración con ‘Multi-Sensory Storytelling’, presentado por Mandy Rose (Profesora, UWE Bristol), explorando formatos inmersivos que utilizan el olfato, el tacto y la conciencia posicional para ‘llevar el documental más allá de la pantalla’ con Ali Adjorlu (Profesor asociado, Universidad de Aalborg).
SEGUNDO DÍA DE LA CONFERENCIA (18 de marzo)
El segundo día comienza con “A Morning with: Sinéad O’Shea”, antes de desafiar el status quo del lenguaje cinematográfico.
La sesión “Construyendo tu propio lenguaje cinematográfico” presenta al equipo de “Jaripeo”, los directores Efraín Mojica y Rebecca Zweig, sobre la creación de una estética queer e híbrida en un entorno rural, moderada por la coproductora de la película Elena Fortes.
Luego continúa con “Rekindling the Machine – Documentary in the Age of AI”, un panel que examina cómo los cineastas pueden pasar de ser “usuarios” a “arquitectos” de la narración centrada en el ser humano, organizado por Doc Society y Atmospheric Intelligences Initiative en colaboración con Marc Silver (director de “Molly vs. the Machine”).
Ampliando la perspectiva desde la artesanía individual a la responsabilidad narrativa colectiva, “Todos estamos condenados: ¿puede la esperanza sobrevivir a la permacrisis?” se pregunta si “podemos contar historias distópicas que promuevan la solidaridad en lugar de la desesperación”. Bryan Yazell (profesor asociado, Universidad del Sur de Dinamarca), Pierre-Christophe Gam (artista, diseñador arquitectónico) y Maisha Wester (profesora de estudios culturales estadounidenses, estudios de la diáspora negra, estudios cinematográficos y literatura gótica) lideran este debate sobre cómo abordamos juntos el futuro, moderado por Jamie Perera (compositor, artista sonoro y productor).
Luego, “¿Cuáles son los próximos pasos?” Future Perspectives on the Changing Ecosystem of Creative Documentary” aborda el final de la reciente era dorada del documental creativo. Esta conversación “buscará identificar y analizar las diferentes dinámicas en juego con miras a comprender lo que nos depara el futuro de la financiación, la financiación y la circulación del cine independiente de no ficción” con Barbara Truyen (Productora ejecutiva, EPIC Docs), Chris White (Productor ejecutivo, American POV), Jon-Sesrie Goff (Gerente de programa, Fundación Ford) y Andreas Møl Dalsgaard (CEO, Elk Film).
El día termina con una nota dinámica cuando Keith Wilson (productor, artista y director) presenta “Plane of Losers”, un documental en vivo que “desafía el complejo industrial de premios y ofrece una nueva perspectiva sobre el éxito, priorizando la comunidad sobre la competencia”.
TERCER DÍA DE LA CONFERENCIA (19 de marzo)
El tercer día de la conferencia comienza con el ícono de culto de HBO, John Wilson, conocido por su estilo de flujo de conciencia en “Cómo hacerlo con John Wilson”. En conversación con Thom Powers, Wilson hablará sobre su ingenio mordaz y su enfoque ecléctico de su último largometraje, “La historia del hormigón”.
Luego, la atención se centra en “Reflexiones actualizadas sobre la realización de documentales palestinos contemporáneos”, donde los miembros de la delegación palestina Ashtar Muallem, Dalia Al-Kury y Kinda Kurdi discuten cómo “diversos enfoques cinematográficos de la Palestina histórica pueden curar el trauma y actuar como resistencia cultural contra el borrado”.
La tarde continúa con “Creación de imágenes liberadoras: nuevas perspectivas sobre la soberanía y el futuro en el cine de no ficción liderado por indígenas”, explorando el futuro de la no ficción liderada por indígenas.
Moderado por Emile Hertling Péronard (productor), los ponentes Tracy Rector (productor ejecutivo de Deenaadai), Johannes Ujo Müller (“Our Flag”) y Adam Khalil (cineasta, artista) discuten “cómo las comunidades indígenas determinan sus propias manifestaciones culturales en la pantalla”, mientras Innunguaq Petrussen (CEO del Greenland Film Institute) hace una presentación sobre el nuevo y muy esperado Greenland Film Institute y sobre la situación actual en Groenlandia, enfatizando “la importancia de la narrativa”. soberanía”.
Finalmente, “Posición, privilegio y el poder epistémico de la mirada: hacia la posicionalidad narrativa” examina la ética de la posicionalidad narrativa con Nathan Grossman (director de “Amazomania”), Tess Sophie Skadegård Thorsen (consultora y experta en ética de los medios y la tecnología) y Kiyoko McCrae (directora de programa, Chicken&Egg), moderado por Leonard Cortana (director de inclusión y asociaciones, EURODOC). La sesión pide a los cineastas que piensen en cómo su proximidad o distancia a un tema –y su relación con las personas filmadas– da forma a la historia que cuentan y la representación de esas personas en la pantalla.
