IEs difícil pensar en un libro que atraiga más a sus admiradores que Cumbres borrascosas. Casi 200 años después de su publicación, la historia de amor prohibido y venganza despiadada de Emily Brontë inspira una devoción que hace que cualquier reinterpretación parezca una afrenta personal y exclusiva.
En este mar de sensibilidades se sumergió la directora Emerald Fennell, cuya nueva adaptación se ha convertido en una de las películas más controvertidas del año. Apodada “50 sombras de Brontë”, todo fue examinado minuciosamente: desde la elección de los australianos Margot Robbie y Jacob Elordi como Cathy y Heathcliff hasta el vestuario y la música anacrónicos, incluida la abierta sexualización de la trama.
Los detractores afirman que Brontë debe estar revolcándose en su tumba, pero esta película nos dice mucho más sobre la cultura contemporánea que la propia novela del siglo XIX. Fennell presentó el proyecto como una interpretación muy personal, moldeada por su intensa respuesta al libro a los 14 años (de ahí las comillas alrededor del título).
Habló de estar “obsesionada” y “enloquecida” por el libro, de querer honrar sus trasfondos “primarios y sexuales” y de la conmoción que recibió su publicación original (se consideró “irremediablemente monstruosa” en ese momento). Los puristas están indignados de que una novela arraigada en las tensiones raciales y de clase que expone los extremos a los que alguien puede ser llevado por el deseo y el orgullo haya sido simplificada hasta convertirla en “la mayor historia de amor jamás contada”. Pero en una economía de la atención, sólo se recogen las historias más simples e impactantes.
En el desplazamiento interminable de las plataformas de contenido, nos alimentan con una dieta constante de estados de ánimo y gratificaciones instantáneas, con cada vez menos espacio para la participación reflexiva. Vivimos en una época en la que la publicación de libros se ha entrelazado con las redes sociales, ya que BookTok impulsa las ventas aislando tropos fácilmente digeribles como “enemigos de amantes”, “combustión lenta” y “¿quién te hizo esto?” “. Fennell prospera en este paisaje: sus películas se preocupan menos por la sutileza o los matices que por la provocación. Se habló de su película anterior, Saltburn, no por sus delicadas tensiones, sino por sus impactantes escenas sexuales.
Así, “Wurling Heights” de Fennell (nótese las comillas) comienza con una monja emocionada observando a un hombre ahorcado erguido. Cathy se masturba bajo una enorme roca de páramo mientras su sexy hermano sustituto observa; Isabella, de Alison Oliver, lleva un collar de perro de cuatro patas mientras Heathcliff la alimenta; Los dedos penetran sugestivamente en la boca de medusas y yemas de huevo. Es Brontë para la generación que siempre está en línea y está diseñado para ser editado, compartido y debatido.
El casting también puede entenderse a través de esta lógica. Gran parte de la reacción se centró en la decisión de elegir actores mayores e ignorar la descripción que hace Brontë de Heathcliff como un “gitano de piel oscura”, racial y socialmente alterado. Éstas son críticas válidas. Pero si Cumbres borrascosas está diseñada para una cultura marcada por la viralidad, entonces sus protagonistas siempre serán estrellas que ya existen como favoritas en línea. Robbie es Barbie y Elordi es el novio de Internet favorito de todos. Compare todo eso con una banda sonora etérea del ícono de la Generación Z, Charli xcx, y el método es inconfundible.
Las adaptaciones de clásicos siempre son complicadas, pero no hay nada intrínsecamente pecaminoso en que cada generación quiera dramas de época refractados desde una nueva perspectiva. Bridgerton transformó el romance de Regencia en una fantasía brillante y sexualmente positiva, mientras que Orgullo y prejuicio, de próxima aparición en Netflix, está escrita por Dolly Alderton, la cronista del amor y el deseo milenario. Si Clueless pudo trasplantar a Jane Austen a la California de los años 90, Fennell tiene todo el derecho a crear unas Cumbres Borrascosas con género. Mi única queja es que, a pesar de todo el ruido en torno a su supuesta transgresión, es sorprendentemente poco raro, más allá de algunos coqueteos con el BDSM.
Sin embargo, cuando la vi el viernes por la noche, el teatro estaba lleno. Hubo gritos, jadeos y, sí, lágrimas. Fue un sueño febril entretenido, con una cinematografía hermosa y una secuencia final que te deja devastado. Aunque cada vez menos gente va al cine, debemos alegrarnos de que “Les Hauts de Hurlevent”» recuperó su presupuesto de producción de 80 millones de dólares en su primer fin de semana. El cine del evento vende entradas.
Afortunadamente, los fans de Brontë que no soportan esta película tienen innumerables alternativas que se apegan más al espíritu de la novela, incluida la versión de 1939 con Merle Oberon y Laurence Olivier, la versión de 1992 con Juliette Binoche y Ralph Fiennes, y la película de 2011 de Andrea Arnold. También deberían consolarse con el hecho de que la controversia en torno a la película ha despertado un renovado interés en el libro en sí, con ventas que aumentaron un 469% en el Reino Unido durante el año pasado. Eso es bueno en lo que los fanáticos y los que odian a Fennell pueden estar de acuerdo.
