Los cortometrajes de animación nominados a los Oscar 2026 mezclan pasado y presente, fábula y no ficción. Algunos incluso miran hacia el futuro, nos guste o no lo que ven.
‘Mariposa’
El juego de memoria pintado al óleo de Florence Miailhe cuenta la historia de Alfred Nakache, un nadador francés de ascendencia judía argelina que terminó por delante de los competidores nazis en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, se unió a la Resistencia y sobrevivió a Auschwitz.
“Cuando pensé por primera vez en la película, pensé en este anciano nadando en el mar y luego buceando y burbujas de recuerdos regresaban a él”, dice Miaihe, ganadora del César, sobre la fluidez del tiempo en la mente de su protagonista.
No le sorprende que los temas de la película (el aumento del autoritarismo, la persecución de las minorías) ahora parezcan contemporáneos: “Cuando comencé esta película, en 2015, había las primeras señales de que este tipo de cosas iba a volver a suceder en un futuro cercano”, dice. “Lo que es realmente sorprendente es lo rápido que está sucediendo y parece que estamos en una mala película”.
El productor Ron Dyens dice que aunque la película está destinada principalmente a honrar a Nakache, “a menudo hacemos una película para advertir, para advertir. frente nacional se está desarrollando en Francia.
Aún así, dice Dyens, no debemos olvidar las últimas palabras de Nakache en la película, enviando a los jóvenes estudiantes a nadar: “Adelante, pececito. No tenemos miedo”.
“Hojas perennes”
(Nathan Engelhardt y Jeremy Spears)
En la película de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears, un osezno es cuidado por un árbol al borde de un acantilado. Las decisiones egoístas del niño llevan al árbol a tenderse sobre un abismo para salvar a su hijo sustituto. Si esto suena metafórico, tiene que serlo.
Engelhardt dice: “En 2017, acababa de afrontar, diría yo, un colapso espiritual, un período de búsqueda de Dios. Entonces encontré un libro llamado ‘El cuento de los tres árboles'”.
“Tres Árboles” es un cuento popular cristiano en el que árboles con grandes aspiraciones terminan teniendo usos muy diferentes a los que habían soñado, encontrando cumplimiento en los planes de Dios para ellos. “Si Dios pudiera tomar este tipo de sueños rotos, vasos rotos y convertirlos en algo realmente grandioso”, dice Engelhardt, “bueno, tal vez Dios podría usarme a mí también”.
Spears dijo de su hijo pródigo– breve inspiración: “Es nuestra manera de mostrar hasta dónde llegará Dios, más allá de la división. Todos pueden identificarse con la idea del perdón y la gracia inmerecida”.
Spears dice: “Fue algo muy personal en muchos niveles para nosotros. Haríamos cualquier cosa por nuestros hijos, independientemente de las decisiones que tomen”.
“La niña que lloró perlas”
(Junta Nacional de Cine de Canadá)
En un mundo cuadro por cuadro meticulosamente elaborado de pobreza extrema en los muelles, un naufragio hambriento descubre que la niña abandonada en una casa destartalada llora no lágrimas sino perlas. Un prestamista codicioso se involucra y las piezas están colocadas para una fábula surrealista, sin la lección habitual al final.
“Sentimos que contar un cuento moral clásico en el siglo XXI era absurdo”, dice el coautor Chris Lavis. “Así que lo ambientamos a principios del siglo XX, cuando sentíamos que toda esta visión romántica del mundo estaba a punto de resquebrajarse y caer por un precipicio”.
El coautor Maciek Szczerbowski dice en historias como la de Hans Christian Andersen: “La moraleja parecía ser que cuanto más sufres, más garantizada es tu entrada al cielo. No creemos en eso”.
Sobre el tentador final de la película, Szczerbowski dice: “Cuando dejas algo lo suficientemente abierto para que el espectador absorba la historia y le agregue su propia madurez emocional, creo que hace que la historia sea un poco más rica”. »
“Plan de jubilación”
La película ligera y contemplativa de John Kelly y Andrew Freedman se lee como una mirada esperanzadora a la jubilación y más allá. En la primera mitad vemos al jubilado intentando las cosas que había imaginado hacer cuando era más joven; en el segundo, tomamos conciencia de nuestro envejecimiento, recordándonos que la jubilación no es un estado estático.
“En cierto modo me inspiré en mi padre, que tenía una jubilación muy activa”, dice Kelly. “Murió durante el rodaje de la película. Ya habíamos escrito y escrito el guión, pero eso me obligó a profundizar, emocionalmente, y buscar algo más veraz en la segunda mitad, cuando el personaje sufre este tipo de deterioro”.
Freedman dice: “Hoy en día todos estamos bajo una presión extrema para vivir, comprar casas, trabajar. Considero que toda la película es un refrescante recordatorio de que sólo tenemos una experiencia que tener (en) la vida. Creo que es una experiencia bastante universal, ya seas joven o viejo, reflexionar sobre tu propia vida: ‘¿Estoy haciendo lo correcto?'”
“Las tres hermanas”
(Películas de Polydont / Colección Everett)
Sí, es ruso. Sí, es “Las tres hermanas”. No, no eso “Tres hermanas”.
“Un amigo me contó una historia que me enganchó: tres hermanas viven alma con alma, pero su pacífica existencia se ve perturbada por un hombre que aparece de repente”, escribe por correo electrónico el presentador Konstantin Bronzit, ganador de su tercera nominación al Oscar. “Estoy muy feliz de sorprender al público diciéndoles que no es Chéjov”.
En cambio, es una historia ligera y caricaturesca de hermanas en una pequeña isla que se olvidan y luego recuerdan.
“Quería hacer una película ligera y que afirmara la vida. Quería dejar al público con la esperanza de que, pase lo que pase, todo estará bien. Tenemos que creer en algo”.
