tHubo una verdadera moda por las heroínas pistoleras en el cine estadounidense de mediados del siglo XX. Gene Tierney se enfrentó a los rebeldes de la Guerra Civil en Belle Starr. Betty Hutton hacía cabriolas con una escopeta con un traje de vaquera rojo brillante, junto a Howard Keel vestido de cuero de vaca, en Annie Get Your Gun. Pero los cinéfilos se llevaron un verdadero shock tres años después cuando vieron a Doris Day, siempre acompañada por su compañero barítono Keel, vestida, recatada y fanfarroneando exactamente como un hombre.
Es cierto que cuando vi Calamity Jane por primera vez a la edad de nueve años, tampoco me convenció de inmediato. No por la inconformidad de género de Day, que me enganchó, sino por la extrañeza de la sinopsis de la pseudo-biopic y sus números musicales vergonzosos. EL New York Times Tenían razón al calificarla de “estridente y absurda”. Además, a primera vista parecía un western. En parte comedia romántica, en parte drama fronterizo, es una película extraña, pero me convenció rápidamente.
En la década de 1870, Calamity Jane reside en una ciudad taberna de Dakota, acertadamente llamada Deadwood. La conocemos por primera vez mientras avanzan los créditos iniciales, galopando hacia la casa, gritando el improbable coro “whip crack-away”, la primera de muchas cancioncillas molestas pero contagiosas, antes de que ella llegue y presente melódicamente a los habitantes de Deadwood, extrañamente desprovistos de mujeres, incluido Wild Bill (Keel). Calamity, exaltada y bocón, ve a los clientes habituales de su lugar favorito, el Golden Garter, babeando sobre una pila de fotografías de la actriz Adelaid Adams (Gale Robbins). En un esfuerzo por impresionar a sus amigos, promete que traerá al vodevil de “Chicagi” a la remota ciudad y se produce mucho caos.
En muchos sentidos, la trama de esta alegre travesura es lamentablemente regresiva, debido a sus actitudes sexistas y la horrible violencia colonial provocada por la verdadera Calamidad, Martha Jane Canary. (Gracias al giro pionero, esta es una película biográfica bastante fantasiosa y no verificable). Pero para mí, como un marimacho que crecí a principios de la década de 2000, la actuación de Day fue una revelación. Inmediatamente reconocí su aversión por la ropa de mujer y su desesperación por ser uno de los chicos. Day, que hasta entonces había interpretado exclusivamente protagonistas románticos de mejillas sonrosadas (el vehículo de muchas de las películas anteriores de David Butler), se transforma en un alfa fogoso, de barbilla prominente y pavoneándose.
Calamity es decididamente audaz, inconexa e incluso maloliente. Ella dispara su arma al cielo cada vez que quiere dejar claro un punto. La inteligente francotiradora era la única heroína cinematográfica que conocí que no era Angelina Jolie en pantalones cortos. A diferencia de la mayoría de los personajes femeninos y no binarios que aparecían entonces en la pantalla, el guión de James O’Hanlon le dio a Calamity las mejores frases: “Esta ciudad no es lo suficientemente grande para los dos, no para esta enagua oxidada, coqueta y con volantes”.
La alegre y cursi película de Butler fue, probablemente sin querer, uno de los estrenos de Hollywood más extraños de su época. Comienza con lo que es esencialmente un espectáculo drag, incluso si no es del agrado del público de Deadwood. Luego, en un hilarante encuentro, la Adelaide que Calamity recoge en “la Ciudad del Viento” resulta ser Katie Brown (Allyn Ann McLerie), menos dotada vocalmente, pero más “pura”. Se mudan juntos a una cabaña de ensueño kitsch y vulgar. Muchos han confundido a Jane con una lesbiana, pero cuando ella y Katie se convierten en rivales por el afecto del teniente Danny Gilmartin (Philip Carey), Calamity parece estar viviendo la pesadilla de todo bisexual: las dos personas que anhela reunir.
El verdadero atractivo de esta historia descaradamente yanqui reside en el mundo alegre y libre de problemas que ocupa este personaje no conforme con el género. El vestuario masculino de Calamity llama la atención, pero a ella no le importa. Habitar este mundo ingenuo durante una hora y media es la única cura para el mal humor que puedo necesitar y, a veces, es difícil resistir la tentación de cantar también algunas de estas baladas.
Eso Revista exterior Llamado tema principal del musical Secret Love, el primer himno gay no sorprende. Con letras como “ahora lo estoy gritando desde las colinas más altas” y “por fin mi corazón es una puerta abierta”, esto definitivamente sonaría como una canción de presentación; es una pena que esté canturreando sobre Wild Bill. El guión de O’Hanlon podría eventualmente hacer que el protagonista de la pradera se calme y se doblegue un poco bajo el peso de las normas sociales, pero el hecho de que la película haya sido recuperada e integrada a la cultura queer es parte de su alegría pura. Quizás fui maldecido por tener siempre a Day entonando estridentemente “¡no, señor!” » en mi cabeza, pero vale la pena el dolor.
