“La pelota está en tu tejado, Estonia”, dijo Conan O’Brien en los Oscar después de que Letonia ganara su propia estatuilla por “Flow”. Hoy, una nueva ola de directores estonios reclama su puesto.
“Con muchas óperas primas programadas para estrenarse en 2026, parece un cambio generacional”, dice Sigrid Saag del Instituto de Cine de Estonia. “Sus historias se centran más en la juventud, que creo que las generaciones anteriores ignoraron”.
Eso incluye “Morten” de Ivan Pavljutškov, que sigue a un introvertido joven de 15 años que vive con su tío desempleado mientras su madre trabaja en el extranjero.
“La nueva generación de directores estonios se caracteriza por una visión cinematográfica más radical y segura de sí misma. Muchos están dispuestos a correr riesgos, experimentar con la forma y el género e ir más allá de la narración convencional”, señala Pavljutškov.
“Habrá más historias que aborden las realidades estonias contemporáneas, abordadas con una perspectiva nueva y una sensibilidad decididamente moderna. Estoy particularmente feliz de que haya una creciente apertura a historias que reflejen las experiencias de los estonios rusos y otras perspectivas que han estado subrepresentadas en el cine nacional”.
Al mismo tiempo, los cineastas emergentes están “fuertemente comprometidos” con la integridad artística y buscan “vías alternativas de producción cuando las estructuras de financiación tradicionales no respaldan plenamente sus ideas”.
Ivar Murd también se centra en los jóvenes protagonistas de “Mommy’s Boy” (anteriormente “Sissy”) sobre el hijo de una madre soltera alcohólica.
“Los autores estonios realmente han comenzado a encontrar su voz. Anteriormente, las películas estonias convencionales imitaban a Hollywood en términos de apariencia, pero nuestras nuevas películas son verdaderamente únicas”, observa.
“El cine Arteur realmente ha comenzado a florecer. Hay una gran mezcla en nuestra narración que refleja dónde estamos, tanto geográfica como históricamente. Estamos saliendo de nuestro caparazón”.
Murd sostiene que esa nueva confianza es evidente en el éxito de Anna Hint en Sundance “Smoke Sauna Sisterhood” – “una gran película feminista capaz de comprimir algo muy estonio y usarlo para presentarnos al mundo en general” – o en “The Invisible Fight” de Rainer Sarnet que combina kung fu y monjes ortodoxos orientales.
“Son películas elegantes que entienden que si algo es importante para el autor, probablemente también lo será para el público, tanto nacional como extranjero. No se puede fingir un corazón, y lo tenemos”.
Como se informó anteriormente VariedadHints ya está trabajando en el musical de terror corporal “Black Hairy Beast”, descrito como “Una historia de amor. Con garras”.
“Nuestro mayor desafío es lograr la estabilidad financiera y garantizar beneficios sociales como el seguro médico. La protección de los derechos de autor y la salvaguardia del cine de autor siguen siendo esenciales para que podamos seguir hablando del cine estonio en el futuro. Estonia es pequeña, pero tiene una extraordinaria cantidad de talento. La cuestión clave es cómo nutrir y proteger estos talentos a lo largo del tiempo”, enfatiza.
Oskar Lehemaa, detrás de “The Old Man Movie”, está desarrollando “Birth”: un horror corporal en el que una pareja se adentra en el bosque de Estonia para asistir a un retiro de fertilidad, que se convierte en una pesadilla oculta.
“La película explora el miedo a la paternidad, la autonomía corporal y el equilibrio de poder en las relaciones íntimas. También espero crear las escenas de terror sobre embarazos más espantosas jamás vistas”, bromea.
Los nuevos cineastas reflejan “las preocupaciones del espíritu de la época actual de una manera que las generaciones anteriores simplemente no pudieron reflejar”, dice Lehemaa. Los ejemplos incluyen el drama juvenil “Fränk” de Tõnis Pill, que analiza principios de la década de 2000, y “Rolling Papers” de Meel Paliale sobre jóvenes veinteañeros en Tallin. Era la nominación de Estonia a los premios Oscar.
“Veremos reflexiones más personales sobre el pasado y el presente, junto con un creciente interés en la fusión de géneros que combina elementos de musicales, terror, películas de artes marciales y mucho más”, añade.
Su productora, Evelin Penttilä, dice: “Veo mucho más divertido el género en las películas en las que estamos trabajando actualmente. Lo que me entusiasma es que cada una de estas películas tiene un tono y una ambición muy distintos. Combinado con fuertes voces personales, esto es algo que el público internacional puede esperar cada vez más de Estonia: películas audaces, sorprendentes y que seguramente encontrarán su propio público”.
“Creo que todos queremos evitar ser aburridos o mediocres”.
Según Tõnis Pill, los cineastas –y el público– están cada vez más cansados del realismo psicológico y buscan nuevos enfoques. Y por más esperanza.
“Nuestros directores jóvenes generalmente evitan historias con temas más oscuros y finales desesperados. No digo que debamos hacer sólo películas felices, pero la actual situación política global requiere algún tipo de alivio de las tensiones por parte de los autores”.
Los cortometrajes también están a la cabeza: en la Berlinale, Joonas Taul presentará el cortometraje de animación “A Serious Thought”, producido por el legendario estudio Nukufilm.
“En la era de TikTok y la capacidad de atención se mide en minutos, el público busca historias que puedan captar inmediatamente su atención y compromiso emocional. Las tendencias actuales las marcan los jóvenes, y nuestros jóvenes ven formatos cortos”, dice Edith Sepp, directora ejecutiva de la Estonian Film Foundation.
El thriller psicológico de Janno Jürgens “No Me Without You” muestra cómo los nuevos cineastas “exploran audazmente nuevos ángulos y nuevos métodos de narración”, señala la productora Marju Lepp.
“No existe una dirección única ni una tendencia general, y esto es precisamente lo que hace que el momento actual sea tan emocionante. Esta diversidad es una fortaleza y verdaderamente enriquece el panorama cinematográfico de Estonia”.
Jürgens reflexiona: “Siento que hay más coraje en ser simplemente nosotros mismos: en centrarnos en nuestras propias historias, nuestra propia forma de ser y nuestra singularidad. Al menos espero que así sea”.
“El cine independiente estonio está en auge, con películas de autor realizadas sin financiación pública de los contribuyentes y cineastas que luchan contra las restricciones a la libertad creativa y las reglas rígidas para garantizar un panorama cinematográfico diverso y distintivo. »
Laura Raud, que produce “Bicycle Thief” de Elizabeth Kužovnik para Nafta Films, está de acuerdo en que el lenguaje visual y la narración se han vuelto “más eclécticos y menos uniformes”. También es evidente la creciente diversidad entre los nuevos directores que ingresan al panorama cinematográfico estonio.
“Las películas son desarrolladas y producidas por personas que no encajan en la imagen tradicional o estereotipada del ‘director’. Este cambio también se ha visto respaldado por cambios bienvenidos en las prácticas de financiación, que han creado más espacio para las voces emergentes.
“Bicycle Thief” sigue a Sigrit, una niña de 10 años que vive en un pequeño pueblo. Recibe una bicicleta nueva para su cumpleaños, pero se la roban al día siguiente.
Raud señala: “Durante mucho tiempo, ciertos públicos –especialmente mujeres, niños y jóvenes– han estado infrarrepresentados como puntos centrales de dirección del cine estonio, aunque constituyen una gran parte de la comunidad cinematográfica y del público. Esto ha comenzado a cambiar significativamente”.
Con la ópera prima del alemán Golub “Nuestra Erika”, “El primer amor” de Liina Triškina-Vanhatalo y “Más allá de las flores visibles” de Jaanika Arum, “podemos esperar mucho de la nueva generación de cineastas estonios en los próximos años”, afirma Maria Ulfsak, comisionada de largometrajes del Instituto de Cine de Estonia.
“Y habrá sangre: la primera epopeya histórica de Mikk Mägi, ‘Godkiller’, esperamos que entretenga al público nacional y extranjero.”
La pelota está en tu tejado, Estonia.
“Un pensamiento serio” de Joonas Taul
© Ragnar Neljandi
