El Nuevo Festival de Cine Africano regresa a Washington, DC, del 13 al 26 de marzo, celebrando su 22.ª edición con una de las programaciones más grandes y de mayor importancia internacional hasta la fecha.
Presentado por el Centro Cultural y Teatral AFI Silver y el Proyecto Africa World Now, el festival presentará 25 películas de 18 países, abarcando el continente africano y su diáspora global. El programa completo se anunciará el 18 de febrero.
El festival de este año se abre con “My Father’s Shadow”, el primer largometraje del cineasta británico nigeriano Akinola Davies Jr.. La película hizo historia como la primera selección de Nigeria en Cannes, donde ganó una mención especial de la Cámara de Oro, y posteriormente fue elegida como la entrada oficial del Reino Unido para los Oscar 2026. Protagonizada por los hermanos de la vida real Godwin Egbo y Chibuike Marvelous Egbo junto a Sope Dirisu, la película explora la memoria, la paternidad y la transición política el día de las primeras elecciones posteriores al golpe de Estado en Nigeria.
Los aspectos más destacados del festival incluyen “The Eyes of Ghana”, del dos veces ganador del Premio de la Academia Ben Proudfoot, un homenaje al camarógrafo ghanés Chris Hesse; “Cotton Queen”, el primer largometraje narrativo dirigido por una mujer sudanesa, Suzannah Mirghani; y “Laundry”, un drama sudafricano de la era del apartheid que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto.
También destacan varias selecciones importantes de Cannes, entre ellas “Indomptable” de Thomas Ngijol, “La Petite Soeur”, ganadora de la Queer Palm, y la ópera prima de Morad Mostafa, “Aisha Can’t Fly Away”.
La programación también incluye varias candidaturas oficiales al Oscar de Egipto, Marruecos, Suecia, Sudáfrica y el Reino Unido.
Martes 17 de febrero
Immersive Enterprise Laboratories lanza el documental “La ciencia de la animación”
Immersive Enterprise Laboratories (IEL) presenta un nuevo enfoque para la narración animada con el lanzamiento de “La ciencia de la animación”, un breve documental que ahora está disponible en el sitio web de la compañía y en los canales de redes sociales.
Filmado durante una experiencia emergente en vivo en el Fleet Science Center, el documental brinda a los visitantes acceso a un entorno de producción de animación completamente operativo. En el transcurso de un fin de semana, los participantes ingresaron a un proceso de animación funcional donde el desarrollo de la historia, la interpretación de los personajes y la construcción del mundo evolucionaron simultáneamente.
“La ciencia de la animación” destaca el sistema creativo integrado de IEL, que difiere de los procesos lineales tradicionales. En lugar de separar la historia, el desempeño y el entorno en fases secuenciales, IEL permite que estos elementos evolucionen juntos en tiempo real.
“Esta exposición demostró que el proceso de animación en sí puede cambiar”, dijo Blake Baxter, cofundador de IEL. “No solo estamos tratando de acelerar el proceso tradicional. Nos preguntamos: ¿Qué sucede cuando la historia, el personaje y el mundo evolucionan juntos en el mismo espacio al mismo tiempo? Cuando los creadores pueden experimentar con sus ideas de inmediato, el techo creativo se expande”.
La ventana emergente mostró hardware y software de alto rendimiento, incluidas estaciones de trabajo HP Z con procesadores AMD Threadripper, gráficos NVIDIA RTX PRO 6000 Blackwell, Unreal Engine, herramientas Adobe Substance 3D, Maxon Cinema 4D y ZBrush, hardware de dibujo Xencelabs, sistemas de captura de movimiento Vicon, animación facial de JALI Research y sistemas de cámara y sonido en tiempo real de Rebound Sound Company y Peel Software Development.
Los visitantes siguieron a Ruby, el personaje original y presentador de IEL, mientras ella los guiaba a través del escaneo de materiales físicos, la captura de actuaciones y la visualización instantánea de sus contribuciones en mundos animados.
“Durante décadas, la animación se ha construido en torno al retraso y la separación”, dijo Daniel Urbach, cofundador de IEL. “Queríamos mostrar que estos límites no son necesarios. Cuando la actuación, el entorno y la cinematografía se unen, la narración se convierte en algo que se experimenta a medida que se crea. Cambia la forma en que se dan forma a las historias y quién puede participar en ellas”.
