“lLa moda londinense tiende a ser demasiado teatral. El drama es bueno, pero el estilo es una de las principales razones por las que compramos moda”, dijo Mario Arena, director creativo de Joseph, en su primer desfile en ocho años.
Arena tiene una idea subversiva para revitalizar la semana de la moda de Londres. Más barniz, menos pantomima: ropa que se vende en lugar de ropa que grita.
“Los compradores dirán que vienen a Londres en busca de innovación, y van a Italia y Francia en busca de estilo. Pero Londres alguna vez fue una capital de estilo, y debería volver a serlo”, dijo Arena el viernes. Es el director creativo nacido en Australia de la marca fundada por el fallecido Joseph Ettedgui, que fue amada en las décadas de 1980 y 1990 por sus favorecedores pantalones negros, su elegante cuero y prendas de punto, así como por su restaurante de visita obligada y en la tienda, Joe’s Cafe. “Las mujeres quieren ropa que se ajuste a lo que llamamos las tres D: oficina, cena, pasear al perro de camino a casa”, añadió.
“Totalmente de acuerdo”, dijo Laura Weir, directora ejecutiva del British Fashion Council. “La Semana de la Moda de Londres estuvo en su apogeo cuando combinó diabólicamente lo creativo con lo comercial; piense en BodyMap y Jasper Conran en los años 1980”.
Burberry, que desfila el lunes por la noche en el antiguo mercado de pescado de Billingsgate, ya está defendiendo la ropa real en la pasarela de Londres, avanzando alejándose de la ropa urbana de vanguardia y acercándose a la ropa exterior clásica.
Hay drama fuera de la pasarela. El jueves por la mañana, la aparición de última hora de un único sillón con cojín de seda entre los bancos de madera anunció una visita sorpresa del rey Carlos. Al público del diseñador británico-nigeriano Tolu Coker, que incluía a su colega diseñadora Stella McCartney y a los raperos Skepta y Little Simz, se le pidió que esperara la entrada de la monarca, quien parecía disfrutar de la distracción de los titulares sobre el arresto de su hermano.
El viernes, en una pasarela de concreto en el corazón de la Tate Modern, la elegancia minimalista característica de Joseph se actualizó con nueva tecnología de telas. Una chaqueta de charol fue cortada con láser para crear un efecto de piel de serpiente, que “se verá mejor cuanto más la uses, porque a medida que se ablanda, las pequeñas escamas comenzarán a levantarse”, dijo Arena. Los clips de YouTube de Ungaro, Saint Laurent y Dior muestran abrigos de piel sintética inspirados en las décadas de 1970 y 1980 empalmados con tiras horizontales de cuero, para imitar las pieles tradicionales hechas de pieles. “Quería ese aspecto lujoso, pero sin matar nada lindo y esponjoso”.
El ambiente en la industria es de control de la realidad, no de disfraces. Las presiones financieras han hecho desaparecer nombres del calendario de las semanas de la moda en Londres, Nueva York y París. Weir dijo: “El otro día, un diseñador me envió un correo electrónico porque su patrocinador se había retirado y no podía permitirse el lujo de exponer. » Dado que incluso un espectáculo a pequeña escala cuesta alrededor de £ 50 000, “no montar un espectáculo es a veces la decisión correcta. Si esto le va a endeudar mucho, no haga un espectáculo. Hay otras formas de llegar a la gente”.
Roksanda Ilinčić celebró el vigésimo aniversario de su marca con un espectáculo en el salón de un importante hotel hace seis meses, pero se está tomando un descanso esta temporada después de decidir dedicar sus recursos a una tienda temporal de tres pisos en Knightsbridge. “Desde el punto de vista financiero y logístico, no podíamos hacer una tienda y un desfile de moda al mismo tiempo, y elegimos la tienda”, dijo Ilinčić, quien cerró una boutique en Mayfair después de la pandemia, pero dijo que esperaba abrir otra tienda permanente pronto.
Esta temporada, la publicidad de su última colección se realizará a través de una cena en el Hotel Claridges, donde los actores y artistas “amigos de la casa” lucirán lo último en Roksanda. Saltarse la pasarela la había alejado de las piezas llamativas y se había acercado a piezas más fáciles, dijo Ilinčić. “Los clientes han estado pidiendo esto por un tiempo, pero si estoy haciendo un programa, siento que necesito el drama de las piezas más grandes. No mostrar me ha permitido explorar una dirección más ponible”.
La Semana de la Moda de Londres tiene una agenda muy apretada, dentro y fuera de las pasarelas. Mulberry, la histórica empresa británica de artículos de cuero, celebrará los 55 años de su bolso Bayswater con el lanzamiento de 55 bolsos únicos en combinaciones de telas nunca antes vistas, como piel de becerro con estampado de pony con ribetes de cuero de neón, utilizando telas no muertas. Han Chong, el creador de la exitosa marca Self-Portrait, presentará una proyección de película y una noche de karaoke con bolas de masa en lugar de un espectáculo.
“Siempre es una lucha lograr que se escuche la voz de esta industria”, dijo Weir, “pero hay un creciente apetito por la moda en la cobertura de los medios durante el año pasado. Creo que en un mundo tan volátil como este, con tantos desafíos a nuestros valores y a la humanidad, hay una necesidad aún mayor de resaltar la creatividad, el diseño y los logros británicos”.
