La “Missa Solemnis” de Beethoven es una gran misa para una gran orquesta, coro y cuatro solistas vocales que dura aproximadamente 80 minutos. Fue escrito hacia el final de la vida de Beethoven y constituye su obra más ambiciosa musical y espiritualmente. “Viniendo del corazón, que llegue al corazón”, escribe en la primera página de la partitura.
El biógrafo de Beethoven, Jan Swafford, lo expresó de esta manera: “‘Missa Solemnis’ es Beethoven hablando con Dios, de hombre a hombre. Y de lo que estaban hablando era de paz. Para Beethoven, la creación era la magnificencia del mundo que habitamos; ‘Missa Solemnis’ está destinada a mantenerlo así”.
Sin embargo, entre las obras más importantes de Beethoven, la “Missa Solemnis” es con diferencia la menos interpretada, y no sólo por la necesidad de grandes orquestas. Los directores luchan por comprender sus misterios y sutilezas. El año pasado, a la edad de 70 años, Simon Rattle dijo que “Missa Solemnis” estaba fuera de su alcance. A la edad de 70 años, Michael Tilson Thomas preparó una comida memorable de “Missa Solemnis” hace 11 años con una actuación en el escenario con la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall.
Gustavo Dudamel, quien ha dirigido a Beethoven desde su adolescencia, esperó hasta cumplir 45 años el mes pasado. Sus presentaciones debut de “Missa Solemnis” este fin de semana en Disney fueron la pieza central de su mes de enfoque en Beethoven en LA Phil.
Esta aventura comenzó una semana antes con una declaración política. La música incidental de Beethoven para el drama de liberación de Goethe “Egmont” fue actualizada con un nuevo texto que sirvió como un llamado urgente a la protesta en nuestra era de autoritarismo y militarismo. Aquí Beethoven ejerce una presión de gloria triunfante.
La gloria de “Missa Solemnis” es la del asombro. A estas alturas de su vida, Beethoven estaba cansado de las armas, del repique de los tambores de los soldados, de la emoción adictiva de las llamadas a la acción de las trompetas. Su contacto de persona a persona con Dios es diplomacia celestial. No hay compromiso. O nos preocupamos por nuestro hermoso mundo a toda costa, o nada importa.
A Dudamel claramente le importa. Encabezó la multitudinaria misa conmemorativa. Y al diablo con los costes. Importó dos coros espectaculares de España: el Orfeó Català y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, un total de unos 130 cantantes que parecían haber ensayado durante meses bajo la dirección de su impresionante director, Xavier Puig. Los cuatro solistas (la soprano Pretty Yende, la mezzosoprano Sarah Saturnino, el tenor SeokJong Baek y el bajo Nicholas Brownlee) eran necesariamente robustos y poderosos. Fueron colocados en medio de la orquesta, detrás de las violas y valientemente delante de los timbales.
“Missa Solemnis” sigue el texto estándar de misa pero no necesariamente sigue la narrativa litúrgica. Es una obra teatral, dramatizando sentimientos, como lo había intentado la anterior producción de Disney. También el director Peter Sellars y el director de orquesta Teodor Currentzis prometen desde hace muchos años una gran “Missa Solemnis” en el escenario.
El Kyrie comienza con un fuerte acorde de re mayor en la gran orquesta que parece un ritmo obvio pero resulta optimista. Abajo está arriba. Ochenta minutos o más después, al final del Agnus Dei, cuando el gran llamado a la paz alcanza su máxima trascendencia, lo alto se convierte, en uno de los momentos más profundamente inquietantes de toda la música, en lo bajo. Nunca sabemos realmente dónde estamos en “Missa Solemnis”. Todas las expectativas se ven frustradas. La paz beethoveniana es una empresa casi sobrehumana.
Gustavo Dudamel dirige LA Phil, solistas vocales y coros catalanes en “Missa Solemnis” de Beethoven en el Walt Disney Concert Hall.
(David Butow / Por tiempo)
El enfoque de Dudamel es intentar abarcarlo. Dirigió sin bastón pero con su cuerpo. Sus brazos a menudo estaban abiertos y anchos, como si abrazara a las masas de músicos en el escenario, sosteniendo el mundo entero en sus manos. La limpieza no era necesariamente el problema. La grandeza fue. El sonido del casting fue. Y por supuesto, miedo.
A lo largo de su carrera, Beethoven fue el maestro indiscutible del respeto. En “Missa Solemnis” supera al Gloria. Sus fugas son la interpretación de un diseñador del esplendor celestial. Tal admiración exige lo sobrehumano de los cantantes, especialmente en este conjunto por sus deslumbrantes notas altas.
Pero Beethoven también pone en duda todos los sentimientos de la masa. La grandeza puede volverse solemne tan repentinamente que casi parece un juego de manos ceremonial. En el Sanctus, un violín solista aparece de la nada (“descendiendo como una paloma del cielo”, lo expresa muy bien Hugh MacDonald en la nota del programa), y de repente nos encontramos en un concierto para violín con solistas vocales de atractivo trascendente.
El Agnus Dei comienza con la triste comprensión de que tal vez no haya compensación por los grandes pecados de la humanidad cuando, una vez más, de manera sorprendente e inesperada, una de las particularmente maravillosas melodías de Beethoven toma el relevo. Las trompetas y los timbales que hacen sonar los sables estallan y son descartados por considerarlos inútiles. La paz regresa pero justo cuando está a punto de alcanzar su punto máximo, se debilita. No hay un gran final para Beethoven. “Missa Solemnis” se detiene.
El enfoque de Dudamel no estuvo, como suele estarlo su Beethoven, lleno de ferviente intensidad en el momento. Esto podría suceder a medida que adquiera más experiencia con la partitura más exigente de Beethoven. Los grandes momentos siguieron siendo inmensos, sobre todo con la ayuda de su fabuloso coro. De hecho, los tiempos oscuros fueron desde el corazón. Hubo solos elocuentes en la orquesta y extravagancia por parte de los cantantes solistas.
Lo más inusual fue el solo de violín. La LA Phil está buscando un concertino y se ha unido Alan Snow, concertino asociado de la Sinfónica de Minnesota. Aportó el tono sedoso de la “paloma que desciende” a su interpretación en solitario, pero en voz baja se convirtió más en una voz distante que en un solista. Si era simplemente su sonido o lo que Dudamel buscaba es, como suele ocurrir en la “Missa Solemnis”, una cuestión incierta. Sin embargo, su calma ilustra la esquiva esencia de la paz.
Cuando Dudamel subió al escenario por primera vez recibió, como es habitual y especialmente durante su última temporada como director musical, una fuerte ovación. Al final de “Missa Solemnis”, la reacción fue una respetuosa ovación de pie, en contraste con la entusiasta recepción estándar que él y Beethoven siempre merecen.
Dudamel obtuvo algo mucho más gratificante. No era momento de aplaudir sino de reflexionar. La verdadera paz en “Missa Solemnis” no proviene de la victoria sino del fin de los conflictos, ya sea entre naciones, la naturaleza o entre nosotros. Todavía tenemos muy poco que celebrar.
