Habiendo conquistado los estadios más grandes del mundo con sus visitas de concierto cerradas, Taylor Swift demuestra nuevamente que también puede gobernar la pantalla grande.
Su nuevo esfuerzo cinematográfico, “La noche de salida oficial de un showgirl”, baila en la cima de los ganadores de taquilla con $ 33 millones durante el fin de semana. El comunicado de prensa recaudó $ 13 millones adicionales en la taquilla internacional por un total global de $ 46 millones. Este es un recuento significativo ya que “Showgirl” se anunció hace poco más de dos semanas y aterrizó en los cines con una promoción mínima fuera de los flujos de redes sociales de Swift. El AMC distribuye “El lanzamiento oficial de A Showgirl”, que no es una película tradicional, o una película de conciertos como “The Eras Tour” de Swift, sino una fiesta de escucha de 89 minutos que ofrece a los fanáticos un nuevo video musical y detrás de escena para su 12º álbum de estudio, “The Life of a Showgirl”.
“Ningún otro artista musical en el planeta puede hacerlo”, explica David A. Gross, quien dirige la investigación de entretenimiento de franquicia de la franquicia de la Sociedad de Consultoría Cinematográfica.
Un fanático autoproclamado de la numerología, Swift puso boletos a la venta por $ 12, que es más alto que el precio promedio nacional pero por debajo del costo en grandes ciudades como Nueva York o Los Ángeles. La recepción del público fue estelar (una nota rara “A +” sobre las encuestas de salida del cinemacore), pero independientemente de los comentarios, “la fiesta para dejar un showgirl” solo se planifica el fin de semana del 3 al 5 de octubre.
“En nombre de los teatros de AMC y toda la industria de la exhibición teatral, extiendo nuestro más sincero aprecio al emblemático Taylor Swift por haber traído su brillantez y su magia a los cines este fin de semana”, dijo el CEO de AMC, Adam Aron, en un comunicado de prensa. “Su visión de agregar un elemento cinematográfico a su increíble álbum Beginnings fue nada menos que un triunfo”.
En otra parte de la taquilla, el público no podía sentir lo que cocinaba la roca. El otro recién llegado de este fin de semana, el drama clasificado clasificó R de Dwayne Johnson, “The Smashing Machine”, se estrelló en tercer lugar con $ 6 millones en $ 3,345 lugares. Estas ventas de entradas fueron más bajas que las proyecciones de $ 8 a 15 millones. Esto marca los comienzos más bajos de la carrera de Johnson, por debajo de su thriller “rápido” de 2010 (8.5 millones de dólares, no ajustados por la inflación). Además de los discos ignominiosos, fue un golpe para A24, que gastó $ 50 millones para producir la película, y varios millones de otros por los esfuerzos promocionales, incluidas las paradas en Venecia y el Festival de Cine de Toronto. Dejando el Lido, “The Smashing Machine” fue bienvenido con una ovación de larga data y considerada como un candidato al Oscar, pero ahora no está claro si la desastrosa tasa de participación comercial dañará las posibilidades de las películas.
“The Smashing Machine” ofrece una rara actuación dramática de Johnson, mejor conocida por franquicias familiares como “Jumanji” o “Fast and Furious”. Juega al luchador y al campeón de UFC, Mark Kerr, mientras regresó a una carrera después de luchar contra el toxicomio. Emily Blunt interpreta a la novia de Kerr, Dawn Staples. Aunque las críticas fueron más agradables (73% en Rotten Tomatoes), el público rechazó la película con una nota “B-” en las encuestas de salida de Cinemascore. Benny Safdie, quien se ha convertido en la reputación del Arthouse con su hermano mayor Josh en películas como “Gems Uncut” y “Good Time”, hizo “The Smashing Machine” en sus comienzos en solitario.
“Dwayne Johnson y Emily Blunt son pistas fuertes que han levantado imágenes más grandes. Esto no sucede aquí”, explica Gross. “American Wrestling es un fenómeno local, y eso lo limitará al extranjero”.
El segundo lugar fue la épica de la acción cómica de Leonardo DiCaprio “una batalla tras otra” con 10.3 millones de 3,634 teatros, reduciendo el 53% de sus inicios. Hasta ahora, la película ha ganado $ 41 millones en América del Norte. Por un lado, “One Battle” es oficialmente la película más rentable del director Paul Thomas Anderson, yendo más allá del occidental de 2007 “There Will Be Blood” ($ 76.4 millones en todo el mundo). Por otro lado, “una batalla” costó $ 130 millones para producir y no parece tener el poder necesario para justificar su presupuesto excesivo. Dado que la venta de entradas generalmente se divide 50-50 entre estudios y operadores de teatro, “una batalla después del otro” requiere alrededor de $ 300 millones para romper el punto de equilibrio.
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