Cualquier producción de “Spamalot” es tan buena como su Dama del Lago.
Afortunadamente, la producción que el público del Área de la Bahía está viendo actualmente presenta a una gran Dama del Lago en Amanda Robles.
Robles se roba repetidamente el espectáculo, como lo hace la mejor Dama de los Lagos, con una sincronización y una entrega cómicas precisas, un trabajo de voz impresionante e intencionalmente exagerado (que incluso le daría a “Songbird Supreme” Mariah Carey una competencia por el dinero) y una capacidad para parodiar y abrazar el divadom a toda velocidad.
Aún así, Robles es sólo una de las muchas razones para asistir a la actual producción itinerante de Broadway de la siempre divertida “Spamalot”, que se presentará hasta el 22 de marzo en el Teatro Golden Gate de San Francisco. (Para boletos, visite https://us.atgtickets.com/whats-on/san-francisco/.
Major Attaway, un veterano de Broadway conocido por su papel del Genio en “Aladdin”, es otro destacado como el Rey Arturo en esta historia inspirada en Camelot y centrada en la búsqueda del Santo Grial. Attaway logra hacer suyo el papel, combinando maravillosamente lo real con lo cómico de una manera que deleita escena tras escena. Es un maestro en convertir pequeños momentos en grandes risas, utilizando una ligera comedia física (y grandes expresiones faciales) para cautivar al público.
En general, el elenco es fabuloso, no es un eslabón débil en el grupo, con cada uno de los actores prosperando en el caos característico, los divertidos juegos de palabras y los numerosos problemas de comunicación que esta obra ha estado presentando desde su debut en Broadway en 2005.
Sin embargo, hoy en día lo hace de maneras nuevas e inteligentes.
Lo que presenciamos en la noche inaugural de la gira de San Francisco no fue la producción original, que fue nominada a 14 premios Tony y terminó ganando tres, incluido el de Mejor Musical.
Más bien, es la gira de resurgimiento de 2023, que, bajo la dirección del aclamado director y coreógrafo Josh Rhodes, ha modernizado el musical reforzando las referencias a la cultura pop y la escenografía, manteniendo la historia firmemente arraigada en la época medieval.
Por supuesto, no es una pieza que requiera mucho bricolaje. Fue genial desde el principio, particularmente en la forma en que, como se enorgullece el eslogan de la obra, “(enamorado) arrancó” el clásico de la comedia británica de 1975 “Monty Python y el Santo Grial”.
Sin embargo, a diferencia de tantas horribles producciones cinematográficas que se produjeron en las últimas dos décadas, “Spamalot” nunca se presentó como una simple adaptación teatral. En cambio, se sintió más como si “Monty Python y el Santo Grial” fuera más bien un punto de partida para algo que se sentía totalmente (bueno, está bien, en parte) original.
Casi todos los mejores chistes que encontrarás en la película todavía están en la obra, para la cual el brillante Eric Idle de Monty Python escribió el libro y la letra, además de coescribir la música con el veterano guionista John Du Prez (a quien conocemos por la subestimada película de 1990 “Teenage Mutant Ninja Turtles”).
Sí, eso incluye a Not Dead Fred (“No estoy muerto. ¡Estoy mejor!”); esas burlas exasperantes de los soldados franceses; los caballeros que dicen “¡Ni!” » ; el conejo “más vil, más cruel y más enojado” de todos los tiempos, etc.
Y todos estos elementos funcionan, especialmente cuando a menudo van acompañados (o conducen a) canciones tan ridículamente divertidas y maravillosamente conscientes de sí mismas a medida que la trama da vueltas y vueltas, mientras seguimos al Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda en su búsqueda.
El musical dura aproximadamente dos horas y media (con un intermedio), pero no parece tan largo. Dale crédito a una historia que mantiene las cosas ágiles y canciones que funcionan en múltiples niveles. En muchos sentidos, sigue siendo más una oda a Broadway que una versión sencilla de la clásica película de Monty Python.
Y quizás por eso el personaje de La Dama del Lago es tan increíblemente esencial para el éxito del musical. Ella es la responsable de muchos de los mejores chistes de Broadway, ya sea combinando fuerzas con Sir Galahad (interpretado por Leo Roberts) para bromear con himnos cliché y exagerados con “The Song That Goes Like This” o lamentando la falta de tiempo en el escenario en “Diva’s Lament”.
Y Amanda Robles lo logra todo, lo cual es un gran logro para alguien que hace su debut en una gira nacional. Teniendo en cuenta lo que vimos la noche del estreno en el Golden Gate, es fácil imaginar a Robles interpretando muchos más papeles protagónicos en Broadway en los años venideros.
