tEs una carrera por las mejores películas, llena de ideas ambiciosas y grandes cambios. Una saga de ciudad santuario que acosa a Trump. Una fantasía picaresca judía atravesando el continente. Un thriller paranoico con un toque de película B brasileña. Un viaje loco sobre una conspiración de invasión alienígena. Una gigantesca y rugiente epopeya del automovilismo. Monstruos. Vampiros. Construcción de ferrocarriles. Shakespeare. Y un drama sobre los problemas paternos de un actor.
Pero si Sentimental Value parece el menos esencial de los nominados de este año, entonces, bueno, no conoces Sentimental Value. A partir de este tema aparentemente familiar, el coguionista y director danés-noruego Joachim Trier ha creado algo grandioso y extenso: una saga familiar que abarca décadas y generaciones, combinada con una película sobre cine. Es una película que hierve y burbujea emocionalmente como Bergman, pero, como ocurre con la última película de Trier, La peor persona del mundo, atraviesa temas pesados con un toque elástico e incluso lúdico. Y ningún otro candidato al Oscar ofrece tal exhibición de actuación, con cuatro papeles sustanciosos para sus formidables protagonistas (todos también nominados al Oscar) para saborear.
Renate Reinsve – que empieza a forjar una relación duradera entre actor y director con Trier – interpreta a Nora, una actriz de teatro y televisión noruega que ha tenido cierto éxito, pero que, sin embargo, sufre de un miedo escénico salvaje y paralizante (fenómeno que intenta combatir en una primera escena muy divertida, pidiéndole a Jakob, el trabajador de teatro casado con el que tiene una aventura, que se acueste con ella o la abofetee). El miedo escénico probablemente tenga algo que ver con la relación completamente rota de Nora con Gustav, un director fanfarrón pero descolorido y un padre alcohólico ausente, interpretado con encanto bajista por Stellan Skarsgård.
La hermana de Nora, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas, un verdadero hallazgo), académica y ex estrella infantil de una de las películas más famosas de Gustav, siente un poco menos de resentimiento hacia su padre, al menos en la superficie. Sin embargo, ninguno de los hermanos está del todo feliz de ver a Gustav entrar en la casa familiar cuando su madre se despierta. Llega con una propuesta: quiere que Nora protagonice su última película, que probablemente cerrará su carrera, como un personaje basado en su propia madre del movimiento de resistencia noruego, que se suicidó cuando él era joven. Es una oferta que Nora rechaza rotundamente, pero no tiene sentido: la estrella de Hollywood Rachel Kemp (Elle Fanning) está interesada en el papel, y con ella llega la financiación crucial de Netflix que Gustav necesita. Ah, y planea filmar la mayor parte en dicha casa familiar, que, gracias a una desafortunada letra pequeña en el testamento y para gran frustración de Nora, todavía le pertenece.
Se puede entender por qué la casa inspiraría tanta devoción. Una magnífica casa adosada con paneles, revestida de caoba y óxido ligeramente amenazadores, apareció por primera vez en la película de 2011 Oslo, Trier’s 31 de agosto, y parece que ha permanecido ahí desde entonces. Es el único efecto especial sorprendente en una película que no tiene el presupuesto de una F1 o una batalla tras otra, ya que Trier lo muestra moviéndose a través de la historia, desde la ocupación nazi hasta las fiestas salvajes de los años 60 y la difícil infancia de Nora, mientras permanece orgullosamente inmutable. (Es un poco desgarrador cuando, al final de la película, vemos su hermosa cocina sometida a una aburrida renovación de McMansion). Se nos dice que la gran grieta en su costado fue el resultado de un error estructural durante la construcción, pero también indica una profunda fisura familiar excavada en los cimientos de la casa. Es un lugar lleno de calor y dolor.
Es con esta compleja mezcla de emociones que Gustav, aunque su producción pueda parecer un proyecto final de vanidad, cuenta mientras intenta comprender la verdad detrás del suicidio de su madre. ¿Pero a qué precio para sus propias hijas? ¿Deberíamos copiarlo todo o existen límites a la hora de extraer arte de una historia personal dolorosa? La película se deleita en abordar estas preguntas, sin mencionar algunas indagaciones sobre Netflix y la inquietud general de la industria en torno a cualquier cosa con más profundidad que un charco.
“Hollywood ha dejado de hacer películas para adultos, con algunas excepciones”, dijo Scott Roxborough del Hollywood Reporter a The Guardian en un artículo sobre el ascenso de su rival del Oscar, los Premios del Cine Europeo. “Eso deja espacio para los europeos, que sólo hacen películas para adultos”. Sentimental Value lidera el camino en este sentido: una película europea en gran parte no inglesa que, sin embargo, recibió tantas nominaciones a la Academia como Marty Supreme y Frankenstein. Puede que no tenga los conceptos elevados, los silbidos y los matices de algunos de los otros nominados, pero en su lugar ofrece algo crudo, real y satisfactoriamente adulto.
