Hay un proceso criminal descarado que Jimmy (Charlie Day) tiene de fondo cuando se despierta en un hospital después de una experiencia cercana a la muerte en “Kill Me”. Su aparición es breve, pero significativa ya que comienza a comprender qué le pasó después de despertar en una bañera llena de su propia sangre. Aunque hay mucha evidencia que sugiere que se hizo esto a sí mismo, el escritor y director Peter Warren reimagina hábilmente la novela policíaca, cuando el sospechoso que Jimmy menos conoce es a sí mismo mientras lucha contra una depresión severa. Una investigación le dará una razón para vivir mientras se ve obligado a preguntarse por qué querría morir.
Hay un fuerte sentido de ironía en toda la oscura y cómica mezcla en la que Jimmy se dice a sí mismo que no es responsable del corte en su muñeca derecha. Pero su hermana Alice (Aya Cash), que tuvo que cuidar de él tras un intento anterior, no está convencida, aunque Jimmy no ha sentido la necesidad de compartir lo que siente con nadie de su círculo inmediato, incluida su madre (Jessica Harper) y su padrastro. Si bien Jimmy asiste regularmente a terapia con un médico compasivo (Gianfranco Esposito), no saca mucho provecho de ella, especialmente porque recientemente dejó de tomar su medicación. Es fácil suponer que Jimmy es un bicho raro (después de todo, ha sido inmortalizado durante mucho tiempo en forma de meme como un teórico de la conspiración con un cartel publicitario de su papel en “Siempre hay sol en Filadelfia”), pero el papel le permite a Day mostrar su alcance y lo sigue.
Lo mismo puede decirse de su coprotagonista Alison Williams, ya que “Kill Me” también coquetea con ser una comedia romántica, con finales intrigantes. Es un encuentro muy poco convencional cuando Margot, su operadora del 911, es quien responde la llamada de Jimmy la noche del incidente, manteniéndolo en la línea hasta que llegan los paramédicos. Ninguno debería poder volver a comunicarse con el otro, pero como ella es la única que conoce con un recuerdo directo de lo que sucedió esa noche, reduce los operadores mediante un proceso de eliminación. Aunque no quiere verse arrastrada, se ha lanzado al campo elegido para ayudar.
Hay momentos en los que la película puede parecer abrumada por su escenario efectista. Exteriorizar los pasos del progreso emocional profundamente interno que Jimmy y Margot logran con la ayuda mutua a veces puede parecer una búsqueda separada de cumplir con las expectativas del género cuando realmente parece que hay un asesino suelto. Sin embargo, el enfoque suele resultar nuevo. Si bien una investigación puede decepcionar a Jimmy en términos de pistas sobre la noche en cuestión, deja al descubierto cómo su aislamiento de los demás ha tenido efectos perjudiciales mucho más allá de él mismo de los que apenas comienza a ser consciente, envenenando las relaciones con su familia y destruyendo su última relación seria. Aprende esto mientras irrumpe en una fiesta sorpresa que su ex (Sam Rothermel) organiza para su nuevo novio en una de las escenas más divertidas de la película.
En una película menor, podría ser de mal gusto que Warren invoque la memoria del difunto y gran Elliott Smith al desplegar una versión de “Needle in the Hay” del cantautor en un momento clave en el que las cosas empiezan a encajar para Jimmy, pero cuando los rockeros punk de Churlington lo revitalizan, es una sugerencia conmovedora de que existe la posibilidad de reinventarse antes de que sea demasiado tarde y en “Kill Me” los cortes profundos nunca son lo que uno busca. esperar.
