Hay pocas musas más grandes que nuestra propia infancia. En los últimos meses, esta idea ha tomado forma visual en las pasarelas de moda, con marcas desde Chanel hasta Estudios de acné con bocetos infantiles, a menudo denominados “diseño ingenuo”. La estética favorece la aspereza y los errores deliberados sobre un brillo pulido y estéril.
Las portadas de libros son el último medio en adoptar esta tendencia. Garabatos, garabatos, marcas de lápiz y pegatinas (que evocan a Lisa Frank y los dibujos animados) han comenzado a aparecer en las principales portadas de ficción contemporánea de la Generación Z. Cuanto más infantiles y toscos, mejor.
Las portadas, que a menudo acompañan a la ficción literaria escrita por mujeres, señalan un registro emocional particular del caos ingenuo y pegajoso que promete la juventud. El lenguaje visual recuerda una época más simple: la recuperación de una inocencia perdida. Para los lectores de la Generación Millennial y Z que aman los objetos coleccionables como el Labubus, las pulseras de la amistad y las pinzas para el cabello con forma de mariposa, es natural que la dirección de arte siga su ejemplo, a veces con un toque irónico. A menudo, el lado lúdico del diseño enmascara la incomodidad del protagonista.
La tendencia de las portadas de libros, imbuidas de nostalgia infantil, promete ficción que lucha contra los dolores de la edad adulta en una era de precariedad. En su subpila, La crítica cultural y novelista Natasha Stagg comentó sobre esta tendencia y señaló: “La búsqueda inversa de imágenes muestra libros sobre educación infantil, sobre cómo lidiar con la ansiedad o las migrañas, o sobre cómo enseñar a un niño a colorear fuera de los límites como padre artístico”. » La moderna portada del libro sugiere una angustia colectiva sobre la edad adulta, resaltada por una fijación cultural en la “juventud” que ha provocado una ola de artículos de reflexión en línea en los últimos años.
Es apropiado, entonces, que esta estética haya sido adoptada por escritores de ficción de la Generación Z como Honor Levy, cuya edición de bolsillo de “Mi primer libro” Incluye pegatinas de corazones de niña sobre un fondo rosa intenso. La estética del año 2000 evoca el diario de una joven. Mientras tanto, la novela 2025 “Impropio” de Ariana Harwicz, sobre una madre que pierde a sus hijos en una batalla por la custodia, utiliza garabatos irregulares con lápiz en su portada. En otoño, La preocupación trimestral de McSweeney Estaba contenido en una carpeta con un país de las maravillas acuático al estilo de Lisa Frank en la portada. Este mes, Cazzie David publicó un libro de ensayos sobre la edad adulta temprana llamado “Delirios: de grandeza, de romance, de proceso» con una cubierta que recuerda a la tarta de cumpleaños de un niño.
(Ediciones New Directions, Penguin Books)
Escritor y crítico cultural Drew Zeiba señaló la tendencia en su informe de junio de 2025 Subpila trabajo. “Me pregunto si esto representa un rechazo a tendencias anteriores o en competencia. en diseño de libros“, escribe Zeiba por correo electrónico. “Un alejamiento de lo estratificado, lo borroso, lo ordenado, hacia algo con más ilusión o alusión a una identidad”.
“Hay una razón por la que supongo que los libros para colorear para adultos se venden mejor que la ficción literaria”, dice Zeiba. “Me llama la atención que el dibujo a lápiz o rotulador sea provisional, no tenga forma definitiva”.
El pasado mes de enero, el novelista y Revista para siempre La cofundadora Madeline Cash ha lanzado su muy esperada novela debut, “Lost Lambs”. La historia sigue a una familia que se desmorona en medio de matrimonios abiertos, conspiraciones y confusión emocional. Diseñada por Na Song, la portada presenta un texto en lápiz azul que cae y una pequeña ilustración de una niña.
La cobertura estuvo fuertemente influenciada por Henri Darger Viviana Chicas. “Esta pintura de Henry Darger me encariñó cuando estaba escribiendo el libro. Sentí que era una representación visual muy precisa de niñas pequeñas que huían del caos total”, dice Cash.
“La letra infantil también es una pista falsa para algunos de los temas más serios y siniestros del libro”, dice Cash.
(Grupo editorial St. Martin, Farrar, Straus & Giroux)
“Después de leer el de Cash, me sorprende el hecho de que los niños del libro (y los niños son el centro del libro) son realmente perspicaces y transformadores, y que ‘corderos perdidos’ en realidad se refiere en el texto a un grupo específico de adultos”, añade Zeiba.
Una lógica artística similar subyace a la novela fundamental de Sophie Kemp, 2025, “Lógica del paraíso“, que llamó la atención por su inquietante portada. La portada del libro es una pintura existente del artista radicado en Brooklyn. Naruki Kukitaseleccionado por un director artístico experimentado Marta Kennedy con contribuciones de Kemp. Kennedy había descubierto la “Tentación virtual en el Edén” en un boletín artístico semanal llamado “Así es. La imagen recuerda a un libro para colorear para niños con tonos más oscuros, mezclando varios estilos de dibujos y dibujos para representar a Adán y Eva en el paraíso. Detrás de ellos se esconde una serpiente de dibujos animados.
El diseño refleja la prosa memorable. “Esta novela presentaba una de las voces más originales que he leído jamás. La describiría como un sueño febril psicosexual”, dice Kennedy. “Recuerdo que el editor la llamó ‘la primera novela verdadera de la Generación Z'”.
Kemp recuerda haber enviado un largo correo electrónico sobre la inspiración para la portada del libro. “Quiero algo súper maximalista. Quiero que sea una imagen preexistente. Y quería hacer algo impactante o loco”, dice Kemp. Kennedy presentó el cuadro de Kukita y para Kemp fue amor a primera vista.
(Ediciones Nouvelles Direcciones, Simon & Schuster)
“La combinación de retratos pictóricos finamente elaborados y anime gráfico plano (a menudo en una combinación sexual muy intensa) parecía encajar perfectamente en el tono de esta novela”, dice Martha Kennedy, directora de arte de Simon & Schuster.
A continuación, introduce la fuente Comic Sans: un toque perfecto de ironía. “Utilicemos un tipo de letra que no se vea bien”, recuerda Kemp. “Utilicé Comic Sans por primera vez en mis 35 años de carrera para el resto del género. Sentí que era una especie de pináculo extraño en sí mismo”, dice Kennedy por correo electrónico.
Kemp ve una alineación temática entre ella y el diseño de los libros de Cash. “Mis libros y los de Madeline tratan sobre personajes femeninos ingenuos”, dice Kemp. “Tiene mucho sentido para la protagonista de mi novela, que es una joven extremadamente ingenua, que la portada del libro encaje con el tono que creé”.
Mientras trabajaba en marketing, Cash recuerda otra tendencia de portada de libros que ella llama “blob de libro”. La mancha tenía tonos terrosos y apareció en las portadas de los más vendidos durante años. “Cualquiera que fuera el tipo de estética viral que fuera: uno de estos libros tuvo buenos resultados, así que diseñaron cada portada para imitarla, porque la gente se sentía atraída por ellos”, dice Cash. “Parece que todo el contenido era el mismo y en todas partes. Eso no le hace ningún favor a muchos de estos libros”.
“Realmente quería que se destacara”, dice Cash sobre su propia portada.
Connors es un escritor que vive en Los Ángeles. Ella es la anfitriona del evento de lectura literaria. Narradores poco confiables en Nico’s Wines en Atwater Village cada mes.
