A bagel encarnado como humano, con bracitos inesperados y una cara dulce. Un sándwich con el signo de la paz. Un pez vestido con una chaqueta de cuero empuñando una espátula. A tablero de ajedrez en curso. A pelota de rugby apresúrate por ello. Una pizza sonriente, con la lengua fuera, saliendo de una caja.
Quizás hayas visto un personaje así. Principalmente en el branding –y merch– de una pizzería o sandwichería independiente, en una vinoteca natural o una cervecería artesanal. Aunque sus miembros sueltos ahora se extienden a lo largo y ancho; podcasts, programas de entrevistas en Internet e incluso marcas de moda globales.
A menudo va acompañado de texto en una fuente de burbujas similar a un graffiti, o texto que el diseñador, estratega y orador con sede en Dublín Karl Toomey identifica como teñido de los años 70. Fuente Hoboen naranja, rojo, morado, verde o azul descoloridos.
Esto podría recordarnos a empresas desarrolladas a finales de la década de 2010 o principios de la de 2020, pero es un estilo de diseño gráfico e ilustración que data en gran medida de una técnica de animación de las décadas de 1920 y 1930 conocida como manguera de goma, llamada así por caricatura americana personajes con “expresiones faciales exageradas” y “miembros de mangueras de goma que se mueven sin articulaciones”. Agregue un poco de estilo americano de la década de 1950, un toque de camisetas vintage irónicas encontradas en Urban Outfitters a principios de la década de 2000 (piense, “Corea del Sur tiene Seúl” o el nombre de un hospital infantil ficticio junto al eslogan “Estamos enfermos”) y tendencias de dibujos animados del siglo XXI, un toque de graffiti y un guiño a El neoyorquino 1994 de Charles Barsotti dibujo de un simpático trozo de pasta rigatoni en el teléfono que declara: “¡Fusilli, loco bastardo! ¿Cómo estás?” Elaborados juntos, tienen un estilo visual dominante que ahora vende café en Cardiff y hamburguesas en Manchester.
Si bien no es exactamente el punto de partida de la estética, Yard Sale Pizza, lanzada en el siempre moderno distrito de Hackney en 2014 y ahora moviéndose sigilosamente a las Zonas 2 y 3 de Londres, es ciertamente emblemática. Era una época en la que muchos recién llegados al mundo de la comida y las bebidas utilizaban marcas de dibujos animados, ya fuera el colorido y grotesco de Beavertown o la línea minimalista de Minor Figures. Ofrecieron alternativas arcaicas e independientes al cursi “wackaging” (ver inocentes botellas de batidos para ver un excelente ejemplo) de años anteriores.
Se pueden acreditar varios modelos de venta de garaje a Patricio SchmidtDiseñador y artista galés afincado en Londres. “Siempre hice graffiti”, dice, “y luego me encantaron los tatuajes… aunque me influenciaban los dibujos animados más antiguos”. La inspiración adicional provino de los cómics underground de Robert Crumb y los personajes de dibujos animados de gran tamaño de las obras posteriores del pintor Philip Guston. Schmidt “desarrolló una combinación de todas estas cosas”.
Un amigo le presentó a los dueños de Yard Sale y juntos hicieron “un pimiento de papel maché, al que llamamos Juan”, que aparece en su camiseta original. Tiene brazos y piernas redondeados y gomosos y lleva una pizza mientras parece un poco angustiado. Schmidt siguió con más imágenes, entre ellas la pizza antes mencionada, y desde entonces otras han contribuido con diseños, incluida una camiseta con un tomate sonriente sosteniendo flores y una botella de vino.
Otra estrella destacada de la estética de los dibujos animados es Vendimia superioruna tienda de vinos/restaurante/bar con sucursales en las zonas aburguesadas de Highbury y Shoreditch en Londres. Schmidt diseñó para ellos etiquetas para botellas de vino: en una de ellas se representa un racimo de uvas con grandes racimos. También miró más allá de sus terrenos naturales en busca de comida y bebida, colaborar con Levi’s y crear diseños de dibujos animados para ropa infantil.
“Creo que es simplemente divertido”, dice Schmidt sobre el atractivo del estilo. Además, “tal como es el mundo, la economía y el maldito clima… Cuando hay algo al menos un poco tonto o que te hace sonreír, creo que por eso es atractivo”.
Entendemos por qué las marcas se sienten atraídas por él. Es divertido y no se toma demasiado en serio, en áreas que a menudo están llenas de seriedad. Esto puede suavizar una marca y, literalmente, darle un rostro humano a conceptos que no siempre son fáciles de visualizar. También se ha convertido casi en una abreviatura de empresas con inclinación independiente, o al menos con una presentación independiente.
Pero no es sólo un fenómeno británico. Hace poco, un amigo vio una tienda en Bélgica que vendía todo tipo de imitaciones de camisetas de este estilo; prolifera en otras ciudades europeas, en Estados Unidos y en otros lugares. “Está 100 por ciento saturado en todas partes”, dice Toomey. “Se ve en todas partes”, dice. “Aprovecha sensibilidades auténticas. Su apariencia se remonta a recuerdos o recuerdos que puedes encontrar en una pizzería independiente o lo que sea”.
Ciertamente, esto parece menos intuitivo cuando se adorna una marca de limpieza ecologicalas infinitas variaciones de camisetas a la venta online con una sonriente taza de café humanoide junto a la frase “más espresso, menos depresso” o los productos falsos de patatas fritas inexistentes, trozos de pollo frito y salsas picantes. “Cuando ves que las grandes marcas (y) la gente de la moda rápida empiezan a utilizarlo como una especie de subcultura falsa, simplemente no significa nada”, dice Toomey.
Toomey y otros observadores del diseño ven el surgimiento de estas imágenes de personajes ligeramente irreverentes y nostálgicas como una reacción contra los gráficos ingeniosos que dominaron el mundo tecnológico en la década de 2010. Un estilo de ilustración colorido pero plano conocido como Empresa MenfisA menudo se utiliza en publicidad e interfaces de usuario de empresas de tecnología..
Naturalmente, la ubicuidad más reciente de las mangueras de goma también ha generado sus propios detractores. El año pasado, un artículo del escritor. Clive Martin en Vice Etiquetado una nueva tribu de hipsters modernos bajo el nombre de “los normandos”, en honor al ahora cerrado engrasador del norte de Londres. “El elemento clave de la estética normanda”, dice, “no es tanto la ropa sino los gráficos caricaturescos aplicados a cada prenda”. En un vídeo de Es bueno esoEl diseñador estadounidense Ram Reyes criticó: “Por favor, dejen de poner brazos y piernas en todo lo imaginable. ¡Por favor, dejen, se lo ruego!”.
El tono de Reyes se ha suavizado un poco, pero su mayor problema sigue siendo lo que él llama la “simplificación” del diseño. Para Reyes, el uso de mangueras de goma se había vuelto insoportablemente frecuente en 2024, sobre todo debido a la fácil disponibilidad de diseños, lo que significaba que marcas de todas las formas y tamaños conseguían imágenes prácticamente idénticas, sin necesidad de desembolsar un diseñador. Con un poco de investigación sobre plantillas en plataformas de diseño como Canva o Adobe Express, se puede crear rápidamente un personaje de goma, socavando la naturaleza supuestamente hecha a mano del aspecto. Y eso ni siquiera tiene en cuenta la IA.
Schmidt dice que todavía está feliz de usar este estilo con otros métodos, pero la tendencia podría cambiar en términos más amplios. Un artículo reciente en Diseño gráfico Estados Unidos La marca sugerida se apoyará en gran medida en la “gente elemental”, con técnicas artesanales tradicionales (elementos dibujados a mano, bordes decorativos y “tipografía que parece esculpida, prensada o entintada en lugar de digitalmente neutral”) pasando a primer plano. frases de reyes “estilo ingenuo”que utiliza una forma infantil de dibujar, líneas tambaleantes e imperfecciones claras, como una tendencia de diseño creciente: la fuente utilizada en el café de Jolene en el norte de Londres se basa en algo garabateado. por el hijo de seis años del creador. Otros ejemplos de esto son más de baja fidelidad y toscos, con palabras garabateadas con una letra apenas legible, como se ve en algunas marcas de café y convertible póstersentre otros. Todos estos posibles descendientes parecen ser nuevas reacciones contra la facilidad de producir imágenes en masa, ya sea a partir de IA, modelos o simplemente nuestras propias tendencias gregarias.
Por supuesto, no hay forma de escapar de la IA o del flujo de imágenes de archivo que se atiborran de cada nueva tendencia. “Vi que en TikTok algunas cuentas decían: ‘este es el nuevo estilo que viene'”, dice Reyes sobre los métodos infantiles dibujados a mano. “Y luego me dijo: ‘Así es como lo genera la IA’. Yo estaba como, ‘Hermano, ¿de qué estás hablando? Sólo toma un lápiz y dibuja. El objetivo del estilo era dibujar mal a mano. Incluso algo que parece original, afirma, “terminará en estas aplicaciones o en la generación de IA, lo que sea. La máquina se lo comerá”.
