La provocadora del pop-shock Peaches sigue prosperando en el escenario a sus 60 años

En una mesa de la esquina del amplio patio de un moderno restaurante de Frogtown, los ojos azules de Peaches se centran en el camarero que se cierne sobre ella. “El vodka se asentará sobre conchas de ostras”, sugiere. “Es como heredar ese carácter salado, como un martini de mar”.

“Bien, genial. Me encanta”, dijo Peaches rápidamente.

“Dos, perfecto”, responde el camarero.

Peaches es, como canta en su nueva canción “Panna Cotta Delight”, “una mujer que controla todos sus agujeros” y la dueña de una vida creativa donde nada aparece fuera del ámbito de lo posible. Ha colaborado o realizado giras con Yoko Ono, Marilyn Manson e Iggy Pop, entre artistas más underground (la “drag terrorista” neoyorquina Christeene, la “entidad” espiritual The Squirt Deluxe) de todos los géneros, países e idiomas (yiddish, italiano). Pero es la música y el espectáculo de Peaches (una fea y hermosa estética DIY y una emocionante musicalidad de Electroclash) donde todo se junta en un frenesí poderosamente liberador.

En 11 canciones de “No Lube So Rude”, su séptimo álbum desde “Fancypants Hoodlum” de 1995 (lanzado bajo su nombre de nacimiento Merrill Nisker), Peaches canta con vehemencia lo que la mayoría de la gente teme expresar en voz alta. Los temas incluyen (mucho) sexo sucio, diatribas políticas mordaces y observaciones concisas: ella llama a los satélites de SpaceX “perlas anales de Starlink” en una canción.

Nacido en Canadá, residente en Los Ángeles y residente desde hace mucho tiempo en Berlín, cumplirá 60 años este año. Ella es dueña. En una canción, menciona la píldora abortiva mifepristona y rima “Roe versus Wade” con “cuero y gamuza” en “F— How You Wanna F—”, una canción que comienza: “F— Kavanaugh, soy un puma”. » Se utilizan liberalmente varias palabras de cuatro letras C.

Comenzó a tocar la guitarra folk acústica y a cantar en clubes de su ciudad natal, Toronto, durante años. Future Peaches finalmente se encariñó con un hacha eléctrica y luego descubrió que podía hacer cualquier cosa que un grupo pudiera hacer por su cuenta, utilizando dispositivos electrónicos. Durante un breve período en la Universidad de York, quiso convertirse en directora de teatro que hiciera “musicales geniales”, mientras sus compañeros que leían a Sartre e Ibsen se burlaban. Probablemente ella será la última en reír.

Su carrera se lanzó a lo grande a través de “The Teaches of Peaches”. Lanzado en 2020, el LP incluía la canción que se convirtió en su firma: “F— the Pain Away”. Sofia Coppola usó la canción en “Lost in Translation” en 2003 y se usó en “Jackass Number Two”; comedias románticas; un episodio de 2017 de “The Handmaid’s Tale”; y en “30 Rock”, en el que Tina Fey como Liz Lemon usa la canción como tono de llamada.

Las blasfemias líricas que hacen que el enfoque de Peaches sea tan deliciosamente profano no son accidentales. ¿Un objetivo de composición? “Trato de hacerlo duro, pero también apetecible”, explica. “Tienes humor, pero no es para distanciarte (de los sujetos), sino para involucrarte en ellos”.

Y añade: “Desarmar a la gente es muy importante”.

Y así lo hace, encantadora y reflexiva, presentándose en persona con voluntad y compasión salvaje y de espíritu libre en el escenario. En concierto ella es poderosa, difícilmente una princesa de la perfección pero sí magníficamente llamativa, una provocadora divertida y graciosa, llena de disfraces, miembros del público en el escenario y sudor.

¿La verdadera vulnerabilidad aparece tan fácilmente como aparece la expresión sexual en el escenario? “No”, dijo, casi antes de que se hiciera la pregunta.

“No creo que ninguna de las dos sea fácil, para ser honesto. Performativamente, sí, puedo ‘Barbra Streisand’ una canción. Estaba pensando en ella porque es una de las primeras cantantes que escuché. Puede interpretar una emoción del ABC, ¿sabes? Podrías llorar, y ella simplemente dice el ABC. Así que performativamente, sexualmente y de manera vulnerable, sí. Pero lidiar con la realidad de lo que hay debajo nunca es fácil”.

Con la repetición (giras, presentaciones en vivo), las canciones no necesariamente se vuelven más fáciles de interpretar con emoción, ni nunca se vuelven más fáciles de interpretar de memoria.

“Por lo general, mis canciones se convierten en lo que hago. Así que las uso como disfraces y luego me convierto en ellos, pero a veces el disfraz se cae y piensas: ‘Vaya, tengo que poner esto aquí'”, dijo.

En el nuevo tema “Not in Your Mouth None of Your Business”, Peaches canta: “No puedo ser aplastado ni minimizado/Nunca nos quitarás el orgullo/Las órdenes no nos harán acostarnos y morir/Evitaremos que jodas nuestras vidas”. »

Cuando supongo que la versión impresa de nuestra conversación puede contener mucho “redactado, redactado, redactado”, Peaches responde rápidamente. “Todo el mundo usa este lenguaje todo el día. Me parece muy divertido; ¿a quién protegemos?”.

“Es muy interesante. También es muy frustrante para mí y Por qué Yo digo estas cosas y Por qué Juego como lo hago”, continúa. “También en las plataformas sociales, algorítmicamente y a través de IA, me ven como una desviada sexual. Entonces, si uso empanadas, lo ven como algo sexual de todos modos. O digo una determinada palabra y digo, “oh, estás violando los términos”. Quieres ser un disruptor en aras de la progresión, pero no puedes hacerlo. Pero sigo intentándolo”, afirma.

Peaches se encuentra actualmente de gira con fechas de apertura de Model/Actriz en la costa este y Pixel Grip en la costa oeste. “Creo que voy a ver a mucha gente joven y a mucha gente mayor, gente de mi edad. La gente no cumple 60 años y muere. No es como cuando éramos jóvenes y nuestros abuelos tenían 60 años y uno decía: ‘Dios mío’. Este no es el final de tu vida; Es un poco como otro cuarto.

Reflexiva y relajada fuera del escenario, las travesuras aparentemente rebeldes de Peaches en el escenario no son una reacción a su educación. Peaches, producto de dos padres judíos amorosos, solidarios e intelectuales, es el menor de tres.

“Mi papá era un gran defensor de mi música… Recuerdo el último concierto en el que me vio… Me voy a ahogar”, dijo, ahogándose ligeramente. “Fue un espectáculo especial en este teatro, Massey Hall, en Toronto. Por lo general, si mis padres o mi hermana estaban allí, me lanzaba hacia ellos. Me acerco a mi papá y lo veo llorando. Pienso: ‘No puedo’. Tuve que dar un paseo. Pensé: “Solo voy a llorar”. Va a ser demasiado. Murió. Y luego mi hermana falleció, sí, así que es mucho tiempo.

Si bien las canciones de “No Lube So Rude” generalmente suenan más a furia, agitación, cariño, libertad y unión, “siento que parte de la angustia definitivamente ha pasado”, dice Peaches sobre las pérdidas de su familia. “Cuando pienso en una canción como ‘Take It’, se trata más de pérdida y más de relaciones. Pero creo”, admite, “me habla”.

“No puedo ser aplastado ni minimizado”, dice el artista canadiense, abordando los derechos al aborto, los derechos trans, la solidaridad con los palestinos y el diálogo intergeneracional a través de la música y la actuación.

(Doscher holandés / para The Times)

Aunque está de gira con Marilyn Manson, y algunos podrían poner a Peaches en una especie de categoría de “rock de shock”, ella definitivamente sabe cuál es su posición. “No se trata de impactar. Se trata de provocar. Por razones. En estos tiempos”, dice con una sonrisa, “no es demasiado difícil. Estoy muy orgullosa de muchos músicos que se ponen de pie y hablan sobre la autonomía corporal, los derechos trans, el derecho al aborto, Palestina, el genocidio en general, la brecha de riqueza. No hemos visto artistas expresarse así en no sé cuándo. Es saludable, y creo que es parte de toda la comunidad, parte de nuestro trabajo.

Si el título del álbum efectivamente generó un lubricante personal, el “Peaches x Medicine Mama Intimate Glide” disponible en el sitio web de la cantante, la frase no es puramente sexual. “El álbum se llama ‘No Lube So Rude’ por toda la fricción del mundo. Y busquemos algo, una forma mágica de hablar entre nosotros, conversaciones intergeneracionales. No para que todos estén de acuerdo entre sí”, explica, “pero hablar el uno al otro. Encuentre una manera de gelificar, o al menos suavizar.

Los melocotones juegan el referente 20 y 21 de marzo.