Después de su estrella en la taquilla de Hong Kong en 2024 y su éxito de crítica “El crepúsculo de los guerreros: amurallado”, Terrance Lau Chun-him podría ser esa criatura esquiva que el público de Hong Kong estaba esperando: una estrella de cine generacional y protagonista.
Saltando a la fama como paciente de esquizofrenia en “Beyond the Dream” (2019), Lau ganó el premio al Mejor Actor en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Hong Kong por el papel. En los Asian Film Awards de este año, también recibió el premio Rising Star.
Lau aparecería a continuación en la epopeya sobre crímenes y gánsteres “Guerra Fría 1994”.
Después del enorme éxito mundial de “El crepúsculo de los guerreros: Walled In”, ¿cómo ha cambiado el apetito internacional por la acción en Hong Kong el enfoque de su carrera? ¿Qué tipo de tendencias estás viendo en Hong Kong?
Jaja, ¿en serio? Realmente no tengo una “estrategia”. Como actor, normalmente esperas a que suene el teléfono. Pero creo que gracias a “El crepúsculo de los guerreros”, la gente se dio cuenta: “Oh, él realmente puede manejar la acción”. Entonces recibí más ofertas para este tipo de roles.
Se trata principalmente de grandes proyectos comerciales que se llevan a cabo. Existe la sensación de que los inversores tienen más confianza cuando tienen datos que respaldan un proyecto. Están mucho más dispuestos a invertir dinero en algo si creen que los números ya cuadran.
Pasaste de la profundidad psicológica de “Beyond the Dream” a los papeles físicos en “Stuntman”. ¿Existe presión comercial para que los actores de Hong Kong demuestren su valía en el género de acción?
De ninguna manera. Estudié teatro en la universidad y cuando elijo una película para ver, suelo elegir algo más artístico, literario o independiente. Nunca pensé que haría películas de acción. No tengo esa experiencia de “estrella de acción”; Sólo tengo una pequeña base de baile sobre la que construir. Para mí, se trata simplemente de estar preparado para cualquier proyecto que se me presente.
Trabajas mucho en Hong Kong y Taiwán. ¿Existe alguna diferencia en términos de cultura de producción?
Además del idioma, lo importante es la atmósfera y el ritmo. Hong Kong está obsesionado con la eficiencia. En una película rodada en Hong Kong, todo el mundo se mueve a la velocidad del rayo porque rodar aquí es muy caro: hay que hacerlo rápido. Taiwán es un poco más relajado. Se toman su tiempo para dejar que el lado creativo hierva a fuego lento. Hay mucho más tiempo de preparación, como lecturas de mesa y ensayos, lo que nos da a los actores más espacio para entrar realmente en el personaje.
Interpretaste a Leslie Cheung en “Anita”. “Stuntman” trata específicamente sobre el declive de la industria cinematográfica de Hong Kong. ¿Hay alguna razón por la que te atraen estos roles? ¿Proviene de un sentido de responsabilidad de rejuvenecer una industria cinematográfica de Hong Kong que perdió una generación o más de cineastas talentosos en los años 90 y más allá?
Tienes razón: la industria aquí enfrenta desafíos difíciles. Éramos el “Hollywood del Este” porque producíamos muchas cosas. Pero hoy en día, con la economía como está, los inversores van a lo seguro.
Ya no hacemos tantas películas como antes. Mi generación de cineastas ha estado lidiando con este problema desde hace algún tiempo y, sinceramente, en realidad es una cuestión de “¿qué podemos hacer?”.
Para ser honesto, no tengo mucho margen para ser exigente. No se hacen muchas películas y todos tenemos que ganarnos la vida. Es muy receptivo.
De hecho, por eso acabo de terminar de escribir mi propio guión. Espero hacerlo despegar y filmarlo para poder ayudar a impulsar aún más las historias de Hong Kong.
Existe una brecha de edad entre los protagonistas principales de Hong Kong, particularmente entre las estrellas de los años 1980 y 1990 y las de hoy, y muchas películas taquilleras aún no han sido encabezadas por estrellas de entre 50 y 60 años. ¿Crees que la industria finalmente está invirtiendo en tu generación como nuevos líderes masculinos?
Es difícil, para ser honesto. Muchos actores de mi edad obtienen papeles protagónicos, pero si los inversores o el público realmente nos ven como “los buenos” es otra historia.
Todo el mundo quiere darle una oportunidad a la próxima generación, pero el mercado es muy pequeño en este momento. No hay suficientes oportunidades para todos. Pero lo entiendo: varias generaciones luchan por un lugar en un mercado que sigue reduciéndose. Es difícil garantizar que todos sigan empleados.
¿Cuál es la tendencia del cine asiático que te apasiona y cuál te preocupa?
Es fantástico que las películas asiáticas finalmente obtengan el reconocimiento mundial que merecen. La calidad es increíble. Lo que me preocupa, sin embargo, es que como todo el mundo está tan centrado en los datos y en la “globalización” de las cosas, eso empieza a alterar los guiones. Ya no se sienten tan impactantes ni tan únicos como antes. Todo empieza a sonar un poco similar y estamos perdiendo esa voz fuerte y personal de los creadores.
