Cada generación parece producir alguien dispuesto a declarar irrelevantes la ópera y el ballet. Y, sin embargo, siglo tras siglo, estas formas de arte continúan perdurando: evolucionando, expandiéndose y conmoviendo a audiencias como pocas tradiciones artísticas lo han hecho.
En una entrevista reciente, Timothée Chalamet se burló de por qué deberíamos “mantener esto vivo, aunque ya a nadie le importe” (No denuncien a Timothée Chalamet por lo que dijo sobre la ópera y el ballet; demuestren que se equivoca, 14 de marzo). Este es el tipo de visión reduccionista que se escucha cuando se confunde popularidad con valor cultural.
La ópera y el ballet han sobrevivido a guerras, revoluciones, censura y siglos de agitación cultural, no porque sean reliquias, sino porque se encuentran entre las formas de arte más exigentes física y emocionalmente.
Los cantantes de ópera se entrenan durante décadas para producir un sonido lo suficientemente potente como para llevar a una orquesta completa en teatros diseñados siglos antes de que existiera la amplificación. Los bailarines de ballet superan los límites de la anatomía humana hasta que la música misma parece tomar forma física. Estas no son formas de arte obsoletas: son formas de arte vivas, constantemente reinterpretadas y en constante evolución.
Comunidades enteras de artistas colaboran para darles vida: orquestas, directores, compositores, coreógrafos, diseñadores y técnicos. Cientos de personas trabajan juntas para crear algo que sólo existe en un momento compartido con una audiencia. Y cuando funciona, hace llorar al público: sin repeticiones, sin CGI y sin edición.
Los artistas, más que nadie, deberían comprender la dedicación que se necesita para dominar una forma de arte. Cuando se burlan de otra disciplina, no están revelando su inutilidad: están revelando su propia ignorancia.
La ópera y el ballet no están obsoletos. Siguen estando entre los logros artísticos más complejos, disciplinados y hermosos que nuestra especie haya producido jamás. Qué Este La idea de que el arte tiene que estar de moda para importar está obsoleta.
Sean Probador
Cantante de ópera
Rebecca Humphries tiene razón: señalar con el dedo no salvará la ópera. Afortunadamente, en el Norte estamos demasiado ocupados llenando asientos para hacer mucho ruido. En Opera North, el público está creciendo y se está volviendo más joven. Durante nuestra temporada 2026-27, ampliaremos de cuatro producciones a siete y anticipamos un nuevo récord de ingresos anuales. Nada mal para una forma de arte que a “nadie” le importa.
Recientemente, abrimos las puertas a más de 1.200 nuevos asistentes a la ópera en una sola representación de La Bohème “paga lo que puedas” – muchos de ellos jóvenes, muchos de clase trabajadora, casi ninguno de ellos “extraterrestres elegantes”. Fue un triunfo.
Los comentarios de Timothée Chalamet hirieron al sector, pero tal vez no deberían haberlo sorprendido. A la respuesta no le faltan perlas, es exactamente lo que describe Rebecca: audacia, accesibilidad y ganas de conocer nuevos públicos.
Michael Wilkinson
Director de Estrategia, Opera Nord
Rebecca Humphries y Emma Brockes (Semana digerida: la geopolítica y los paquetes vacacionales chocan, y Chalamet va demasiado lejos, 13 de marzo) escriben de manera atractiva en apoyo de la ópera y el ballet. Lo que ninguno de los dos menciona es la educación y cómo los departamentos de música y danza de las escuelas luchan constantemente por recursos, personal y financiación. A nivel de educación superior vemos las consecuencias del constante abandono en la oferta artística escolar. Sí, necesitamos nuevos espectáculos atractivos encargados para las grandes casas, pero la gente necesita estar expuesta a la música y la danza en la escuela para que un interés –o una profesión– se desarrolle a lo largo de sus vidas. Eso significa financiación para profesores y equipos.
Los políticos que rechazan los títulos en artes probablemente ven programas de Netflix en su tiempo libre, sin cuestionar nunca quién los creó o cómo estos creativos aprendieron su oficio; Ciertamente no entienden cómo están todos conectados por redes de educación artística. Compañías de ópera y ballet saludables y un amplio compromiso dentro de ellas son síntomas de una cultura que valora las artes en las escuelas.
Dr. Alexis Bennett
Orfebres, Universidad de Londres
