Las 8 mejores películas, desde Noah Kahan Doc hasta “Over Your Dead Body”

Han pasado 11 años y medio desde que “The Comeback” nos bendijo con su presencia, y para aquellos que lo amamos, es demasiado tiempo. Pero valió la pena esperar para ver los dos primeros episodios de la temporada 3 cuando se estrenó en el Paramount Theatre el 16 de marzo. “The Comeback”, la brillante creación de Lisa Kudrow y Michael Patrick King, es como un cometa que aparece cada 10 años y esta vez dará la vuelta a la Tierra por última vez, cuando su tercera temporada se estrene en HBO el 22 de marzo.

Como siempre, la serie encuentra a Valerie Cherish de Kudrow, una ardiente estrella de comedia que nunca ha conseguido lo que quiere, en un estado de presión. Esta vez le ofrecieron el papel principal en la primera comedia televisiva escrita íntegramente por AI. Valerie se preocupa por esto… sólo un poco. Pero entonces su ambición se hace cargo y empieza a correr. (Lea nuestro artículo completo sobre el estreno aquí).

Olivia Colman como el zorro parlante en una absurda comedia independiente australiana debería ser suficiente para atraerte, pero si no, quédate con la excelente sátira de Dario Russo sobre el papel del matrimonio (heterosexual) en una sociedad moderna y las cosas que hombres y mujeres esperan unos de otros. Cuando un hombre (Jai Courtney) dedicado a su prometida (Emily Browning) descubre que ella lo está engañando, la arroja a un agujero increíblemente profundo y supuestamente mágico en el bosque siguiendo el consejo del zorro de Colman, cuya capacidad para hablar, por cierto, nadie cuestiona. Se supone que el ataque arreglará su relación, pero es impactante: surgen complicaciones extrañas e hilarantes. Contada como un cuento popular, “El Zorro” fue una de las sorpresas más humildes y encantadoras del festival.

Boots Riley ha vuelto y algunos dicen que está mejor. La segunda película del director de “Sorry to Bother You” y abiertamente comunista se llevó a casa dos grandes honores en el SXSW de este año: interpretar el codiciado papel de estreno en la noche de estreno y convertirse en el tema de Variedadla primera historia de portada de la edición SXSW. La comedia de ciencia ficción está protagonizada por Keke Palmer en un elenco completo que también incluye a Demi Moore, Naomi Ackie, Taylour Paige, Eiza González, Will Poulter, Don Cheadle y más, todos al servicio de una crítica color caramelo del capitalismo que puso de pie al Paramount Theatre. Encuéntralo en cines a través de Neon el 22 de mayo.

No sorprende que la estrella de “It’s Always Sunny in Philadelphia”, Charlie Day, destaque como otro hombre desordenado en su nueva película independiente. Sin embargo, agrega profundidad y complicación a esta secuencia en “Kill Me”, en la que su personaje Jimmy se despierta para dividir órdenes en una bañera ensangrentada y sin recordar a qué hora llegó. La policía y su familia están convencidos de que intentó suicidarse, por lo que Jimmy inicia una investigación sobre su supuesto intento de asesinato (y sobre su propia mente) con poca evidencia fuera de su sucio apartamento lleno de contenedores de comida para llevar. Del director novel Peter Warren, e impulsado por una actuación cálida y sensible de Allison Williams, “Kill Me” es una adición a la creciente ola de proyectos sobre salud mental y autolesiones que realmente tienen algo nuevo que decir.

La mayoría de los titulares principales en SXSW este año involucraron entretenimiento sangriento, pero el documental de Noah Kahan de Netflix, “Out of Body”, le dio al público una razón para llorar. El director Nick Sweeney siguió al cantautor de Vermont durante casi dos años, narrando su ascenso desde lugares pequeños hasta encabezar Fenway Park. La película muestra a Kahan en una época de confusión, mientras lidia con la fama extrema, la depresión y la dismorfia corporal. Pero no te preocupes: también hay muchos momentos de risa a carcajadas, ya que Kahan actúa como un guía carismático y modesto en su propia vida. Encuéntrelo en Netflix el 13 de abril.

Uno de los temas principales de SXSW fue la comedia de terror, interpretada brillantemente por “Over Your Dead Body” de Samara Weaving y Jason Segel. Fue la combinación perfecta de horror y sangre (mucha sangre, de hecho) e incluyó actuaciones secundarias hilarantes y brillantes de Juliette Lewis, Timothy Olyphant, Paul Guilfoyle y Keith Jardine. También hay una aparición sorpresa en las escenas finales que nadie vio venir. ¿Fue escandaloso y exagerado? 100%. ¿Hizo que el teatro estallara en carcajadas de principio a fin? Y al 100% también.

Escrito por el cineasta frecuente de SXSW Mark Duplass, dirigido por su esposa Katie Aselton y protagonizado por su hija Ora Duplass, con un puñado de miembros adicionales de la familia completando los créditos, “Their Town” es un drama independiente a pequeña escala lleno de corazón. Siguiendo a dos adolescentes (Duplass y Chosen Jacobs) que protagonizan a regañadientes su obra de teatro de la escuela secundaria durante 24 horas, la película actúa como un spin-off de “Before Sunrise” para una generación de jóvenes socialmente ansiosos y traumatizados por COVID. Y 21 años después de que se acuñara el término “mumblecore” en el SXSW de 2005, la nueva joya del subgénero culmina en una secuencia final verdaderamente conmovedora que nos recuerda por qué vamos a festivales de cine.

Durante un discurso de 10 minutos para presentar su comedia de terror al público en el estreno mundial de SXSW, el coguionista y director Kirill Sokolov llamó a la actriz principal Zazie Beetz una “diosa guerrera, una fuerza de la naturaleza en forma de mujer, una cazadora de demonios, la reina de las lágrimas y el dolor y el samurái más genial”. ¿Excesivo? Por supuesto. Pero tras la proyección, el público aceptó. Desde “Atlanta” hasta “Joker”, Beetz ha brindado sólidos papeles secundarios durante años, pero la rareza sangrienta y de culto de “They Will Kill You”, estrenada a través de Warner Bros. el 27 de marzo, finalmente le da el papel protagónico que ha demostrado que se merece.