Para el director Leon Le, el problema no es la falta de historias sobre Vietnam, sino la forma en que se cuentan. “Las historias vietnamitas se han contado desde una perspectiva muy anticuada, muy irrespetuosa e ignorante”, afirma.
Su segunda película, “Ky Nam Inn”, en competición en la sección de largometrajes del Festival Internacional de Cine de Friburgo, regresa al Saigón de los años 80, siguiendo a una traductora, una viuda de guerra y su pequeño hijo en los años posteriores a la reunificación.
Para Le, la película trata menos de la trama y más de lo que sucede después del conflicto. “No es sólo una historia de amor entre un hombre y una mujer”, dice. “Es una reconciliación entre el ganador y el perdedor, entre el Norte y el Sur”, añade. “¿Qué vamos a hacer ahora, cuando termine la guerra, cuando los extranjeros se hayan ido y tengamos que vivir juntos de nuevo?
Esta idea recorre la estructura de la película. El personaje central trabaja como traductor y adapta el clásico francés “El Principito” al vietnamita. “Una vez que elegimos ‘El Principito’, todo empezó a encajar”, dice Le. “El viaje de Khang comenzó a reflejar lo que experimenta el Principito”. Esta elección también refleja la eliminación de capas históricas. “Podemos aprovechar las consecuencias no sólo de lo que dejó la guerra estadounidense, sino también de la colonización y de lo que dejaron los franceses”.
Para construir la identidad visual de la película, Le, que abandonó Vietnam a los 13 años, se basa en sus propios recuerdos, aún intactos décadas después. “Aún recuerdo una tarde muy especial en la que el sol estaba todo rosado y los niños volaban cometas”, dice. “Puedo volver inmediatamente a ese momento”. “No creo que sea algo consciente”, añade. “Siento que así es como se supone que debe ser”.
“Ky Nam Inn” se basa en la especificidad, ya sea la disposición de los objetos en una habitación o los gestos de sus personajes, detalles que, según el director, destacaron para el público internacional. Para Le, sin embargo, esta atención es simplemente una parte natural del proceso. “Es simplemente una narración básica”, señala.
Esta atención a la experiencia vivida está en el centro de su forma de abordar la narración. “¿Para quién estoy haciendo esta película?” El pensamiento. “Tiene que ser primero para la audiencia vietnamita”. Tratar de explicar detalles culturales a los espectadores occidentales, añade, a menudo los distorsiona. “Nadie diría jamás: ‘Los vietnamitas tienen este dicho'”, explica. “No presentas tu vida así. No te explicas tu cultura a ti mismo”.
También pone de relieve un problema más amplio. “No hay suficientes historias sobre Vietnam para que el público sepa la diferencia entre lo que es real y lo que es sólo una versión”, dice Le. “Digas lo que digas, la gente pensará que es real. » Esto, dice, aumenta los riesgos. “Existe una responsabilidad cuando se cuenta la historia de un grupo de personas que no forman parte de la corriente principal”.
La proyección en Friburgo, un festival dedicado desde hace mucho tiempo al cine mundial más allá de la corriente principal occidental, ofrece otro tipo de resonancia para Le. “No estamos solos”, afirma el director. “Hay gente que quiere escuchar nuestras voces”.
Pero este reconocimiento no es lo que le motiva. “Con mi primera película y esta película no gané dinero, ni salario, ni un solo centavo”, dice. “No tengo ninguna razón para hacer todo esto excepto el amor”.
