Para 9m88, el escenario y la pantalla no son territorios opuestos, aunque, como ella misma admite, puedan parecer casi contradictorios.
La cantautora taiwanesa, cuya música se inspira en el jazz, el soul y el pop mandarina, ha pasado los últimos años ampliando su presencia como actriz de cine. Su película “Girl”, el debut como directora de la actriz Shu Qi que se proyectó en Venecia el año pasado, se proyectó como parte del programa de los Premios del Cine Asiático de Hong Kong, y ella se sentó a charlar al margen de la ceremonia, uno de los pocos foros de la industria a los que ha asistido. “Realmente lo abordo como un recién llegado”, dice. “Nunca antes había tenido muchas oportunidades de participar en eventos como este”.
Este sentimiento de apertura genuina se hace patente varias veces cuando habla. 9m88, que estudió música en Nueva York antes de regresar a Asia y también tiene experiencia en diseño de moda, es reflexiva y precisa sobre la distinción entre sus dos vidas creativas, incluso cuando se resiste a trazar líneas duras entre ellas.
“Las películas son un esfuerzo creativo colectivo”, explica. “Como actor, nos sumergimos en un personaje durante un período de tiempo y aprendemos a comprenderlo e incluso amarlo, sin importar lo que haga”. Componer canciones, dice, requiere algo casi opuesto. “Estás constantemente investigando tus propias luchas y experiencias, preguntándote quién eres y qué quieres decir. A veces este proceso puede consumir mucha energía. Hay momentos en los que sientes que estás entrando en un abismo sin saber a dónde te llevará”. La conclusión a la que llega llama la atención por su franqueza: “Aunque actuar y escribir canciones pertenecen al ámbito de las artes escénicas, en muchos sentidos parecen casi contradictorios. »
Ahora ha aparecido en varios proyectos cinematográficos, incluidos “A Foggy Tale” y “Double Happiness” junto a “Girl”. En “Double Happiness”, interpreta a una organizadora de bodas implacablemente optimista, una cualidad que admite que no le resulta natural. “No creo que sea optimista por naturaleza, pero sentí que podía aprender mucho desde su perspectiva y mentalidad”, dice. “Entrar en su mundo es casi como usar un disfraz diferente por un tiempo”.
La preparación para papeles inscritos en distintos registros históricos y emocionales, dice, la lleva de regreso a la investigación de archivos. “Leo libros con cartas y documentos de archivo de esa época”, explica. “Algunas de estas cartas fueron escritas por prisioneros a sus esposas. Cuando las lees, casi puedes sentir la desesperación a través de sus escritos y la forma en que expresan sus palabras. Estos rastros emocionales se convierten en desencadenantes importantes para mí”.
Sus estudios en Nueva York dejaron una huella duradera en su enfoque de la colaboración entre disciplinas. Recuerda una clase interdisciplinaria en la que estudiantes de teatro trabajaron junto con músicos clásicos y de jazz para crear piezas dramáticas breves y actuaciones improvisadas. “Esta experiencia me mostró cómo los diferentes lenguajes artísticos pueden interactuar entre sí”, afirma. “La creatividad es a menudo una experiencia”. Su formación en diseño de moda reforzó este instinto. “La colaboración entre diferentes materiales y elementos es muy natural en este mundo. Esta mentalidad se ha quedado conmigo”.
Ella dice que las presentaciones en vivo han moldeado su acercamiento a la cámara. “La mayor lección de la actuación es aprender a no tener miedo”, dice. “El público puede sentir fácilmente cuando alguien se siente inseguro o incómodo”. También aprendió a aceptar lo inesperado: un corte de micrófono, algo inusual que se mueve entre una multitud. “De hecho, veo estos accidentes como momentos de creatividad”, dice.
Volver a escribir canciones después de una serie de proyectos cinematográficos trajo consigo una buena cantidad de desafíos. “El cine es un medio muy importante en términos de narración y narración”, dice. “A veces me pregunto cómo puedo traducir este tipo de imagen más amplia en una canción de tres minutos. Tal vez no necesito pensar en ello de esa manera, porque la música y el cine son medios diferentes y sirven propósitos diferentes. Pero algo en mi perspectiva definitivamente ha cambiado”.
Tiene cuidado de no ver su movimiento entre disciplinas como un pivote o un punto de partida. “Realmente no lo veo como un cambio de carrera o una elección entre la música y el cine”, dice. “Para mí, se trata más de cómo convertirme en un artista más exitoso”. De cara al futuro, dice que la música –su “primer amor”– siempre seguirá siendo central. Pero el cine, añade, la sorprendió por lo que le aportó. “Es competitivo, pero también me ha ayudado a crecer mucho como persona”.
Idealmente, dijo, los dos deberían continuar juntos. “Pero la vida a menudo sucede de maneras inesperadas y estoy agradecido por las oportunidades que se presentan cuando es el momento adecuado”.
