20. Cera y decadencia (1982)
Al principio, Cocteau Twins daba la impresión de ser un grupo gótico: descubre la atmósfera Banshees de Wax and Wane – la guitarra es muy John McGeoch – bajo embridado y caja de ritmos. Pero el coro emerge de la metafórica nube de hielo seco, y la voz de Elizabeth Fraser ya supera sus influencias.
19. Medios regalos (1995)
El EP Twinlights, una de las muchas direcciones nuevas e intrigantes exploradas hacia el final de su carrera, ofreció el sonido improbable de Cocteau Twins más o menos desconectados: con piano, cuerdas y un susurro de sintetizador, Half-Gifts es absolutamente encantador. (Si lo prefieres, hay una versión igualmente hermosa y sonoramente más rica en su octavo y último álbum, Milk & Kisses).
18. Estos ojos, esta boca (1986)
En una obra llena de momentos impresionantes, el momento en que entra en juego el coro de These Eyes, That Mouth (cuando la guitarra de repente se convierte en una hoja de sonido y Elizabeth Fraser toca una sucesión de notas altas y estremecedoras) es uno de los más impresionantes de todos.
17. Sepa quién es en cada edad (1993)
Más directo (y emocionalmente problemático) que cualquier cosa que Cocteau Twins hubiera grabado antes, el debut con un sello importante, Four-Calendar Café, tuvo una fría recepción tras su lanzamiento. Pero el tiempo ha perfeccionado su poder: este álbum debut combina una lánguida guitarra acústica con letras que describen resueltamente estar atrapado en el dolor después de una ruptura.
16. Pandora (Para Cindy) (1984)
El tercer álbum de los Cocteau Twins, Treasure, podría verse como una serie de retratos musicales: cada tema lleva el nombre de una persona. La voz de Fraser adquiere una cualidad propulsora durante la encantadora Pandora (For Cindy), pero la estrella aquí es el activo más subestimado de la banda: el bajo de Simon Raymonde, delicadamente insertado en la pista.
15. Musette y batería (1983)
Un momento del revolucionario álbum Head Over Heels donde el pasado gótico de los Cocteau Twins seguía presente. Musette and Drums define el nuevo estilo vocal más abstracto de Fraser en medio de una nube oscura de guitarra distorsionada; el efecto es poderosamente siniestro y melancólico, y los adjetivos no se aplican mucho a su producción posterior.
14. Mar, trágame (1986)
Una colaboración perfectamente masterizada con el compositor estadounidense Harold Budd, The Moon and the Melodies es un álbum de ensueño. Compuesto en gran parte por una instrumentación melancólica y con mucha reverberación, Fraser agrega una nota de euforia aquí mientras su voz se eleva por encima del piano tratado de Budd y la guitarra multipista de Guthrie en el abridor Sea, Swallow Me.
13. Cico Buff (1988)
En un mundo más cuerdo – y de hecho uno en el que la banda se molestó en lanzar un sencillo de su quinto álbum Blue Bell Knoll – el suspiro soñoliento, contento y alegre de Cico Buff podría haber sido un éxito. Sin embargo, lo bueno eventualmente saldrá a la luz: actualmente disfruta de omnipresencia viral en TikTok.
12. Paraíso o Las Vegas (1990)
El sexto álbum de los Cocteau Twins, Heaven or Las Vegas, es quizás la obra maestra del grupo: todos sus títulos tienen derecho a aparecer en esta lista. Pero la canción principal es una alegría particular, un cambio sutil en su sonido que lo hace más brillante y comercial: ¡ese estribillo! – sin sacrificar el carácter único del grupo.
11. Corazón de Rilkean (1996)
Al igual que su predecesor, el último álbum de los Cocteau Twins, Milk & Kisses, recibió una respuesta decididamente mixta: más de un crítico sugirió que la banda estaba flotando en el agua. Pero tiene sus momentos, en particular la melodía cíclica y soñadora de Rilkean Heart en la que Fraser examina su relación con Jeff Buckley.
10. Barba Azul (1993)
Barba Azul era un placer profundamente improbable en muchos sentidos. En primer lugar, ¿quién podría haber imaginado en los años 80 una canción de los Cocteau Twins audiblemente influenciada por el country? En segundo lugar, ¿quién hubiera pensado que alguna vez encontrarían letras tan incisivas y directas como examinar una relación que se está desmoronando?
9. Calma perezosa (1986)
Victorialand es el álbum ambiental más relajado de Cocteau Twins. En ausencia de Simon Raymonde, Fraser y Guthrie simplemente prescindieron de su bajo y renunciaron en gran medida a las pistas rítmicas: hay un bombo solitario en Lazy Calm, pero su sonido asistido por saxo parece flotar y deriva, adecuadamente lánguido e increíblemente hermoso.
8. Rosa Naranja Rojo (1985)
La selección de ocho canciones de los EP gemelos Tiny Dynamine/Echoes in a Shallow Bay, Pink Orange Red se construye lentamente a partir de una introducción que presenta casi un minuto de guitarra solitaria y resonante, a través de un coro que despliega la voz de “música de boca” de Fraser con un efecto sorprendente, hasta un clímax de guitarra resplandeciente y desmayado.
7. Frou Frou Zorros en los incendios de verano (1990)
Bajo el divertido título “Nunca más Cocteau” se esconde una canción seria escrita por Raymonde sobre la muerte de su padre. Famoso compositor y arreglista de los años 60, recibe una despedida verdaderamente épica: la canción fluye y refluye, la voz de Fraser es a la vez ligera y conmovedora: su capacidad para transmitir emociones sin palabras (identificables) en su máxima expresión.
6. El hipo de azúcar (1983)
Head Over Heels es el álbum en el que los Cocteau Twins se destacaron: dejando atrás las afectaciones góticas, Fraser y Guthrie escribieron canciones que exploraban su incipiente relación en un flujo sonoro lujoso y de ensueño. El sencillo Sugar Hiccup suena extático, catártico, vertiginoso de amor contagioso.
5. Los dedos de Carolyn (1988)
Fraser describió el álbum Blue Bell Knoll como el sonido de la banda de “seguir la corriente, sin expectativas”, y puedes escucharlo en los extáticos Carolyn’s Fingers: el sonido es pop pero muy propio; Girando sus R violentamente, la sientes emocionada con lo que su voz puede hacer.
4. Lorelei (1984)
Hay un trasfondo sorprendentemente funky en Lorelei: puedes, de un solo golpe, bailar con él, aunque de una manera como si nadie estuviera mirando. Pero su belleza reside en la interacción entre la música (una nube turbia de guitarra y sintetizador) y la voz de Fraser, un impresionante mosaico de múltiples pistas de jadeos, arrullos e incluso gruñidos.
3. Aikea Guinea (1985)
Más que ningún otro grupo, Cocteau Twins inspiró la corriente violeta del periodismo musical burlado por la expresión “catedrales del sonido”. Pero, ¿cómo se captura la magia reluciente y flotante de Aikea-Guinea sin metáforas floridas? Quizás en términos más prácticos de Guthrie: “Cabrea la mayoría de las cosas que hemos hecho”. »
2. Cherry Funk (1990)
Muestra cuán adelantados estaban los Cocteau Twins en que un sonido que habían comenzado a explorar en 1983 sonaba perfectamente del momento en la era shoegaze de 1990. Pero en Cherry-Colored Funk, superaron sin esfuerzo a sus imitadores: su cambio de versos melancólicos a un coro entusiasta es divino.
1. Gotas de rocío nacaradas (1984)
Puedes discutir durante horas sobre si es su mejor tema, pero si quisieras tocarle a alguien que nunca había escuchado a Cocteau Twins algo que resumiera absolutamente su atractivo único (letras ininteligibles, baterías retumbantes, guitarra cargada de efectos de timbre y todo), Drops de Pearly-Dewdrops sería lo ideal para ti. Es una canción maravillosamente melódica que presenta una interpretación vocal verdaderamente extraordinaria de Fraser. Picaduras, gemidos, absolutamente apasionados y completamente incomprensibles, como si estuviera cantando en lenguas en un estado salvaje y feliz. Puede que los Cocteau Twins hayan demostrado ser enormemente influyentes (todo el subgénero del dream-pop existe a su sombra), pero 40 años después, nadie más ha sonado así.
