Reseña de ‘Exit 8’: el videojuego de Kotake Create se convierte en una película menos cautivadora

“Juego terminado” en realidad significa “una y otra vez”, ya que siempre queremos volver a jugar. Las versiones cinematográficas de los videojuegos carecen de esta interactividad, esperando que tu cariño por los personajes y la historia sea suficiente. También podría ser simplemente una gracia.

Pero la película japonesa del director Genki Kawamura “Exit 8”, basada en el aterrador juego de rompecabezas en bucle que causó sensación hace unos años, tiene en mente una experiencia cinematográfica que realmente se siente como un juego. Quiere que sientas esa pesadilla de estar estancado, pero también quiere estar meditativo. No siempre consigue fusionar estas experiencias –ya que la experimentación es insuficiente y la etiqueta de terror también es exagerada–, pero acaba despertando una fascinación liminal al fusionar su punto de vista con el del protagonista.

El juego, diseñado por el artista japonés Kotake Create, te lleva a través de un corredor subterráneo de azulejos blancos que encontrarás una y otra vez hasta que deduzcas las claves para desbloquear la fuga del título. Sin embargo, antes de que la película llegue a ese espacio, utiliza un plano POV largo para presentarnos a un pasajero anónimo con auriculares protegidos (Kazunari Ninomiya), uno de los muchos viajeros fascinados con su teléfono como distracción de la monotonía diaria. (¿Su música favorita? Alerta de presagio: el insistente y creciente “Bolero”) de Ravel.

Luego, de mala gana, responde a una llamada telefónica de su exnovia cuando sale de su escondite y ella le dice que está embarazada. Su vacilación indica un mayor deseo de evitar la realidad, pero cuando comienza a comprender está repitiendo el mismo tramo del pasillo: los mismos carteles (incluido uno que muestra descaradamente la tira de Mobius del artista MC Escher), el mismo hombre de negocios sin emociones que pasa. Se da cuenta de que se encuentra en una nueva y extraña realidad solo para él y que no verá la luz del día hasta que pueda detectar las anomalías en todo momento.

La película lo llama el Hombre Perdido, un intento de darle relevancia filosófica para todos, y Ninomiya es de hecho un avatar comprensivo. Kawamura, que escribió el guión con Kentaro Hirase, también ofrece algunos antecedentes sobre este hombre de negocios viajero, mientras presenta al niño (un fascinante pero aún lindo Naru Asanuma), cuya importancia es otro intento de agregar un contorno emocional a la comprensión del hombre perdido sobre su situación.

Pero, sobre todo, a medida que se alcance o no cada “nivel”, querrás jugar y medir las diferencias (muchas obvias, otras no), aunque el ritmo a veces vaya en contra del suspenso. Es comprensible por qué Kawamura mantendría la vibra de simulación de caminata del juego con pacientes tomas de Steadicam que siguen, guían y rodean a los jugadores, como si el tiempo real fuera una parte esencial de la atmósfera.

Pero el uso ocasional de la edición en momentos clave puede ser un lastre: cuando tu cerebro trabaja más rápido que la película, es un problema. En cuanto a los intentos de horror aquí, es mejor que el aura sea aterradora en lugar de abierta. Por otra parte, no hay muchas maneras de alterar el ambiente en un pasillo iluminado con fluorescentes, especialmente cuando el objetivo es seguir moviéndose.

Con su cama así hecha, “Exit 8” tiene una ambición refrescante: quiere ser a la vez un purgatorio y un avance en la forma. Cuando se mueve suavemente entre los dos, se siente como un comentario singular sobre las engañosas banalidades de la vida. Pero también significa que te sentirás aliviado al saber que cuando termine, realmente terminará.