Oh, Mary, ¿qué pasó con Broadway?
Se podría pensar que la indignación lúdica es ahora la norma con la ola de aperturas musicales de este mes que lleva al público a los reinos extremos de la parodia, el juego y la interactividad.
El comienzo del éxito de culto “Titanic”, la parodia musical de la exitosa película “Titanic” ganadora del Oscar en 1997, es la última prueba teatral de que se puede ser estúpido. Y inteligente al mismo tiempo.
Nacido en Los Ángeles en 2017, antes de llegar a Nueva York en 2022 en el sótano de un Gristedes abandonado, el espectáculo desarrollado por un grupo de amigos inspirados y locos rápidamente encontró el boca a boca y rápidamente llegó a lugares más grandes del centro y luego a presentaciones populares en otras ciudades aquí y en el extranjero.
Pero la pregunta sigue siendo: ¿Se perderá su idiosincrasia valiente y sensata con su paso de la dirección de un teatro a la lista A de Broadway?
El equipo creativo del programa navegó cuidadosamente en este crossover, mejorando lo suficiente los valores de producción del programa, agregando un poco de atractivo estelar (Deborah Cox, Frankie Grande y especialmente Jim Parsons, un inexpresivo deleite en el semi-drag) y subiendo la música algunos niveles sin exagerar.
La presunción del programa “Everything’s Fine”, que recuerda a otra bagatela náutica, sigue siendo deliciosamente tonta con Marla Mindelle como la diva franco-canadiense Celine Dion contando su propia versión loca y egocéntrica de la tragedia romántica de James Cameron, Romeo y Julieta en el mar.
El público no necesita conocer los detalles de la historia de la película (ni la avalancha de chistes culturales desechables) para comprender la esencia de la narrativa de esta locura.
Es básicamente un musical no biológico como “Mamma Mia!” » sino el que está muy lejos del pin. Principalmente extrae canciones del catálogo musical de Dion, con canciones adicionales irrelevantes como “La Bella y la Bestia” y “Who Let the Dogs Out” que aparecen de la nada sólo porque pueden. También hay apariciones falsas de Peabo Bryson, Lenny Kravitz y, lo más magnífico, una Tina Turner (una sorprendente Layton Williams) como la fatídica perra del iceberg que condena el barco y levanta el “Titanic”.
Mindelle, que coescribió la serie, es sensacional e interpreta al personaje peculiar, tortuoso y “loco” de Dion con absoluta facilidad. Con un accidentado acento quebequense, la cantante ligeramente demente entra y sale de la historia, aprovechando sus poderosas baladas al estilo de Las Vegas y contando la historia de lo que realmente les sucedió a los personajes de la película en el transatlántico durante ese fatídico viaje de 1912. (Pista: ella estaba allí a bordo, lo que hace que tenga unos 150 años, pero ¿quién la cuenta?)
Este manifiesto incluye a Jack Dawson, interpretado por Constantine Rousouli como un jovencito anciano que sabe cómo rellenar y lucir sus pantalones caqui ajustados. Otro de los coguionistas más, Rousouli, amplifica el Leonardo DiCaprio, el cabello perfecto, la aleta hasta alturas histéricas y divertidas. Su trastornada escena de ahogamiento es brillante y totalmente loca.
Muchas de las poses, accesorios y diálogos icónicos de la película están presentes y listos para el ridículo: está el collar Corazón del Océano (que aquí parece más un ancla); el rey de la escena mundial de barandillas, sexo caliente en el asiento trasero y balsa con puerta flotante.
Como la chica de sociedad Rose DeWitt Bukater, Melissa Barrera se divierte libremente como el desventurado personaje de la futura novia de Kate Winslett. Como Cal, el aristocrático prometido de Rose y amante de Grindr, John Riddle es una broma metrosexual de larga data, pero también logra entregar los productos musicales con un impresionante solo “I Surrender”.
Pero todos en el programa tienen talentos vocales impresionantes, incluido Cox como Molly Brown, que causa sensación con “All By Myself”; Grande como “Victor Garber”, el inconsciente e idiota capitán del barco que grita “I Drive All Night” antes de estrellarse finalmente; y, por supuesto, Williams, que dominó a Dion con “River Deep, Mountain High”. Como Ruth, la pobre pero imperiosa madre de Rose, las secas entregas de Parson proporcionan un excelente lastre cómico a este barco de tontos.
La mezcla de humor aquí no es tanto mordaz sino vergonzosa, menos sociosátira y más “Broadway Prohibido”. Los chistes (buenos, malos y baratos) aparecen sin parar a lo largo de los 90 minutos del programa y están llenos, y en ocasiones apaleados, de cultura pop y referencias a marcas registradas, juegos de palabras, humor anacrónico y fragmentos traviesos. (Uno no puede evitar reírse de tantos chistes sobre “marineros”). Todos los sentidos se duplican y el espectáculo tiene la mayor cantidad de maíz en Broadway desde “Shucked”.
Pero tal como Tye Blue (otro coguionista más) lo entrega con confianza y lo pone en escena con intensidad de latigazo, uno casi puede engañarse haciéndole creer que los chistes son increíblemente inteligentes. Con carisma, originalidad, coraje y talento (para tomar prestado el mantra de RuPaul (el número de sincronización labial de sus botes salvavidas es lo más destacado), el conjunto cómico hace que los gags funcionen a pura voluntad.
Considerada como una serie estrictamente limitada, se espera que la base de fans establecida y amigable con los Millennials regrese por unos segundos y el concierto de Broadway agregará prestigio a futuros cruceros. En general, si bien el musical no es exactamente una noche para recordar, digamos que el espectáculo es fantástico.
