ISi somos honestos, esta comedia dramática ambientada en un taller de vestuario en la Roma de los años 70 es un poco ligera en la comedia, mientras que el drama es decididamente melódico, e incluso un poco absurdo en ocasiones. Pero hay algo convincente en ello, especialmente si simpatizas de alguna manera con las celebraciones con tintes queer de mujeres interpretadas por conjuntos poderosos en el espíritu de las películas de George Cukor, Las 8 mujeres de François Ozon o Pedro Almodóvar. También te divertirás si te gustan los lujosos trajes de época: este está repleto de ellos y se especializa en el siglo XVIII. Siluetas y estampados de los años 70, con tomas seductoras de trozos de tela de seda ondeando bajo la luz del sol; así como pornografía de mercería de colecciones de botones cuidadosamente categorizadas; y la camaradería del saber hacer colectivo, especialmente la costura. Para agregar a la lista, hay imágenes tentadoras de comida, escenas de mujeres discutiendo un minuto y abrazándose fraternalmente al siguiente; el ocasional semental masculino que camina sin idea a través de la acción para ser observado con los ojos o para proporcionar voces de barítono o tenor para una canción comunitaria ambientada en baladas italianas clásicas de los años 70.
Sin embargo, es esencialmente un trabajo esponjoso del director Ferzan Özpetek (Hamam, Facing Windows); No es Almodóvar, pero se nota que proviene de un lugar de amor y sinceridad hacia él, así como de familiaridad, dado que ha explicado en entrevistas cómo la inspiración para esto fueron sus visitas a estudios de vestuario en Roma en los años 80, cuando apenas comenzaba su carrera cinematográfica como asistente de dirección. En esta versión ficticia de este mundo, ambientada en 1974, las hermanas Alberta (Luisa Ranieri) y Gabriella (Jasmine Trinca) dirigen un estudio de este tipo, atendido por unas pocas docenas de costureras y complementado por una especialista en tintes (Nicole Grimaudo) y una cocinera/nonna (Mara Venier).
En el dispositivo de encuadre que inicia la película, el propio Özpetek reúne a sus actores para una lectura completa, y uno de ellos (Geppi Cucciari) describe este conjunto mayoritariamente femenino como un “vaginódromo”. Ciertamente hay mucha tensión entre las chicas, ya que la compañía lucha por gestionar los plazos y equilibrar su presupuesto con la belleza, especialmente cuando ganan el encargo de hacer todo el vestuario para un largometraje ambientado en el siglo XVIII. Está diseñado por la visionaria Bianca Vega (Vanessa Scalera), quien puede o no estar algo inspirada en la legendaria diseñadora de vestuario Milena Canonero, quien diseñó a Barry Lyndon y María Antonieta, entre muchas otras características de la tela. Los sentimientos son especialmente intensos entre Alberta, con mentalidad empresarial y con mentalidad empresarial, y su hermana Gabriella, dañada por el dolor, que es solo una de las muchas tramas secundarias jabonosas que compiten por la atención. Una mujer maltratada (Milena Mancini) es presionada por otros para desafiar a su marido, un manifestante político tiene un don natural para los adornos y los cortes (Aurora Giovinazzo), y un niño pequeño (Edoardo Stefanelli) cuya madre no puede permitirse el lujo de comprarle lápices o cuidados después de la escuela debe pasar las tardes escondido en el armario de botones.
La película tiene una duración de 135 minutos, pero la trama es tan apasionante que nunca parece aburrida, y Özpetek logra excelentes resultados con su reparto. Ayuda, por supuesto, que el vestuario diseñado por el oficial italiano Stefano Ciammitti (Io Capitano) convenza en todo momento, aparte quizás del diseño de vestido deliciosamente loco para la película dentro de la película: todos patrones de volutas esculturales y envoltorios de dulces de celofán que se parecen más a algo ideado por Daniel Lee para un desfile de alta costura de Schiaparelli que a un traje de película funcional real.
