Fue uno de los eventos más esperados del 41calle Festival de Cine de Guadalajara (FICG) donde Chile es el país invitado de honor.
El 19 de abril, el director Pablo Larraín y su hermano productor Juan de Dios Larraín, socios fundadores de la productora más exitosa de Chile, Fábula, se sentaron con Francisco Ramos, vicepresidente de contenido latinoamericano de Netflix, para discutir cómo su compañía se convirtió en el actor internacional que es hoy, con oficinas en Santiago, Ciudad de México, Los Ángeles, Madrid y posiblemente Bogotá, Colombia, en un futuro no muy lejano.
A lo largo de la conversación reflexionaron sobre cómo el cine chileno y latinoamericano ha pasado de ser una pequeña industria con recursos limitados a una fuerza creativa visible a nivel mundial.
Ramos planteó una pregunta que preocupa a mucha gente: ¿cómo puede un país tan remoto y relativamente pequeño tener una producción creativa tan fuerte? “Los tenemos aquí, Maite Alberdi, Sebastián Lelio, pero más allá de eso, hay muchos otros cineastas que han surgido en los últimos 30 años. Y es realmente interesante preguntarse por qué. ¿Por qué hay tantas voces convincentes que salen de Chile?”
Continuó: “Nos hace preguntarnos sobre el tipo de entorno que fomenta ese nivel de talento. Porque no se trata solo de directores: también son productores, directores de fotografía, diseñadores, escritores… todos estos roles se ramifican y se retroalimentan entre sí, formando ese ecosistema que se necesita para que una industria realmente crezca y prospere”.
La pregunta los dejó perplejos, pero sólo hasta cierto punto. Destacando la rica cultura chilena de pintores, poetas, escritores y, más recientemente, su creciente sensibilidad cinematográfica, Juan de Dios dijo: “Creo que el lado visual – la sensibilidad gráfica – juega un papel importante. Chile es casi como una isla: de un lado están los Andes, del otro el Pacífico, y luego el desierto al norte. Es un lugar bastante aislado. Al crecer allí, cada vez que querías hacer algo o ir a algún lugar, normalmente significaba volar. Crecimos en un lugar mucho más entorno remoto, y creo que eso crea este deseo de salir al mundo, de ser visto, de ser validado en el extranjero. Te empuja, te moldea, te da un impulso extra.
“Pero, sinceramente, es sólo una teoría; ni siquiera estoy seguro de creerlo del todo”, añadió, provocando risas en el público.
Pablo, cuyo trabajo abarca desde historias locales de resistencia como “No” hasta su trilogía en inglés de tres mujeres icónicas, Diana Spencer, Jackie Kennedy y Maria Callas, está de acuerdo: “Creo que es sorprendente que podamos ser tan diversos y, sin embargo, ser un país tan pequeño y al mismo tiempo tan difícil de definir. No sé si hay una explicación clara para eso. También estamos muy cerca de eso: hemos estado inmersos en este mundo durante tantos años y lo estamos haciendo parte nosotros mismos.
Citó al venerado documentalista chileno Raúl Ruiz, quien describió a Chile como “un país que se resiste a la clasificación, donde las categorías realmente no se mantienen”. “Y dentro de eso también hay mucha tensión interna: nos desafiamos unos a otros, hay una especie de autoexamen constante, una inquietud”.
Juan de Dios Larraín también señaló que es precisamente el tamaño del mercado chileno lo que los ha obligado a ellos y a sus pares a mirar afuera para hacer sus películas.
“La coproducción no sólo es útil, es esencial para el cine chileno. Realmente no hay otra manera de hacerlo. No se puede financiar una película sólo a través del mercado chileno; los números simplemente no cuadran. Así que desde el principio, salir y buscar financiamiento se convirtió en una parte fundamental del proceso: está integrado en el sistema”.
“En cierto modo, esta limitación fuerza el crecimiento. Te empuja desde el principio a adaptarte, colaborar y pensar más allá de tus propios límites”, señaló.
Pablo Larraín añadió: “Hemos producido muchas películas -casi 50- con diferentes directores. Y mirando tanto las películas más exitosas como las que no funcionaron, siempre vuelvo a la misma idea: la clave es apoyar al director”. Fabula ha apoyado a artistas como Lelio, quien ganó el Oscar al primer largometraje internacional de Chile por su drama transgénero “Una mujer fantástica”, y Alberdi, nominada dos veces por sus documentales.
Juan de Dios también destacó otro factor clave que ha contribuido al crecimiento del negocio, la televisión, siendo la publicidad un fuerte pilar de apoyo.
Dijo: “Los primeros 10 o 15 años éramos una productora muy independiente, con una fuerte identidad editorial, trabajando con directores de todas partes y movidos por ideas muy de autor. Luego, gradualmente, pasamos a algo más colectivo, un poco como tratar el cine como un deporte compartido, si se quiere. Al mismo tiempo, hubo un impulso para acceder a mayores presupuestos, lo que llevó a nuestra primera producción con Lelio”.
“Casi al mismo tiempo, la televisión también entró en escena como una fuerza importante. Y esa combinación creó una especie de tormenta perfecta para nosotros como productora. Nos empujó a evolucionar, de una compañía relativamente pequeña que operaba en unos pocos países a algo más estructurado, más ‘corporativo’, a falta de una palabra mejor. Sin la televisión, la compañía probablemente no habría crecido como lo hizo. Y en cierto modo, el Oscar nos dio una especie de legitimidad o identidad que nos ayudó a dar el siguiente paso exactamente cuando se presentó la oportunidad.
El Festival de Cine de Guadalajara (FICG) se lleva a cabo del 17 al 25 de abril.
