Revisión de Amrum: el director Fatih Akin ofrece una compleja historia sobre la mayoría de edad

Las mejores historias sobre la mayoría de edad obtienen su poder tanto de sus finales como de sus comienzos. A menudo hay una dureza clarificadora y conmovedora en las pérdidas que describen. Esto se aplica –con gracia aleccionadora– a la balada conmemorativa “Amrum”, ambientada en la isla alemana titular del Mar del Norte en 1945, cuando los vientos del fin de una guerra mundial soplan en la vida de un niño de 12 años con consecuencias inesperadas.

La película tiene un título curioso: “Una película de Hark Bohm de Fatih Akin”. Bohm, que murió el año pasado a los 86 años, era un guionista, actor y académico muy respetado, un veterano de la Nueva Ola alemana. Al darse cuenta de que no podría dirigir su recuerdo ficticio de la infancia, se lo entregó a su aprendiz Akin, el agitador detrás de clásicos alemanes modernos como “Head-On” e “In the Fade”. El proyecto se convirtió, según Akin, en algo así como “adoptar un niño”.

En términos de historia, ese niño, un sustituto del propio Bohm, es el sensible y con los ojos muy abiertos Nanning (el recién llegado Jasper Billerbeck), que trabaja en los campos de patatas de la granjera local Tessa (Diane Kruger, en un papel pequeño pero clave). En casa, tiene una madre embarazada, Hille (Laura Tonke), una tía Ena (Lisa Hagmeister) y dos hermanos menores, pero no el oficial patriarca nazi de alto rango que los trasladó desde el Hamburgo bombardeado a una casa ancestral en este pequeño puesto de avanzada junto al mar. Descrito peyorativamente como continental incluso por los vecinos más amigables y generalmente visto con sospecha debido a los vínculos nazis de su familia, Nanning es mantenido por su madre embarazada. de ideología que sus raíces, su “linaje”, los convierten en verdaderos amlumers.

La primera verdadera lección del niño sobre las arenas movedizas llega cuando, durante la cena, comenta que la guerra pronto terminará, esperando que sea una buena noticia: papá podría volver a casa. Sin embargo, su madre reaccionó como si se hubiera puesto del lado del enemigo y deseara la derrota. Más tarde, al enterarse de la muerte de Hitler, cayó en depresión y se negó a comer excepto pan blanco, mantequilla y miel, los cuales escaseaban. Así que Nanning se propone proporcionarle los ingredientes necesarios, como si la estructura de su mundo dependiera de ello.

Lo que sigue es un viaje parecido a una fábula, construido en torno a las realidades de supervivencia azotadas por la guerra, cuando todos están cansados, hambrientos y resentidos. A Nanning le esperan verdades brutales sobre lo que representa su familia. Es una infancia en evolución, enmarcada con discreta elegancia por el director de fotografía Karl Walter Lindenlaub contra los horizontes planos, cubiertos de hierba y ricos en clima de la isla. “Amrum” evita el sentimentalismo inherente a tantas historias de la infancia en tiempos de guerra. Akin, como inspirado por la juventud sin pretensiones que marcó el neorrealismo italiano y las nuevas olas en Francia e Irán (hay gritos de “Los ladrones de bicicletas” y “Los 400 golpes”), se centra en la acumulación constante de detalles en lugar de los adornos de la ternura o el melodrama.

Este enfoque mesurado, ejemplificado por la sorprendente simplicidad de la estrella Billerbeck y los muchos buenos repartos a su alrededor, nos permite observar la creciente conciencia de Nanning de lo que les importa a los demás, lo que es imposible ignorar y cómo interpretar un mundo injusto que todavía está lleno de belleza y bondad si uno sabe dónde mirar. Lo cual, por supuesto, incluye su interior.

Cerca del final, “Amrum” ofrece un momento maravillosamente discreto: Nanning es invitada a celebrar el fin de la guerra con un pequeño grupo de isleños que bailan y beben. Sin embargo, permanece retraído, como si no estuviera del todo preparado para elegir su gozoso alivio en lugar de atender dócilmente a su familia rota. Pero se puede ver el deseo de este devoto hijo de ser uno de ellos. Para todos los que nos preguntamos cuándo pasará un momento difícil, este momento resonará como una esperanza cautelosa y en ciernes.