OhEl 26 de octubre de 1881, cuatro hombres (el jugador y abogado Wyatt Earp, sus hermanos Virgil y Morgan, y su amigo dentista tuberculoso Henry “Doc” Holliday) atravesaron la ciudad minera de plata de Tombstone, Arizona, y entraron en un callejón junto a Pensión Fly’s y estudio de fotografía.justo al oeste de Bueno Corral.
Treinta segundos de disparos después, dos hombres estaban muertos y otro agonizando; Con el paso de los años, lo que fue, según el punto de vista de cada uno, una operación policial o un triple homicidio, se ha romantizado como una historia heroica del bien derrotando al mal.
Esta idealización ha coloreado prácticamente todas las representaciones cinematográficas del tiroteo, y Tombstone de 1993 no es una excepción. Pero mientras sus predecesores a menudo se ahogaban bajo el peso de su propia seriedad, Tombstone irrumpe en la pantalla con ingenio, humor y una conciencia de sí mismo que transforma una historia de vileza y asesinato en masa en un viaje emocionante, con el chico bueno cabalgando metafóricamente hacia el atardecer con su verdadero amor.
Protagonizada por Kurt Russell como Wyatt, hábilmente apoyado por Sam Elliott y Bill Paxton como Virgil y Morgan, Tombstone, no obstante, está impulsado por Val Kilmer, en lo que podría decirse que es el pináculo de su carrera, como Doc.
Las vacaciones fueron por muchas cuentas difícil de agradar y fácil de enojar; Kilmer lo reimagina como un despido quisquilloso, pálido pero carismático, un dandy sureño con un aparente deseo de acelerar su ya inminente desaparición con alcohol y disparos.
Su actuación recibe alas gracias al diálogo crepitante del guionista Kevin Jarre, que se combina con la entrega de Kilmer para elevar lo que podría haber sido un western pintado por números a una aventura única. Uno de los placeres de volver a ver Tombstone con regularidad es anticipar y hacer eco, al estilo Rocky Horror, del tiroteo en Holliday’s. buenas palabras.
Holliday desafía repetidamente a su némesis Johnny Ringo (Michael Biehn) con un alegre pero malévolo “Soy tu arándano”, la frase icónica de la película que ahora adorna muchas camisetas. Después de apuntar con un arma a un miembro de la pandilla antagónica de Clanton, su objetivo se burla de él diciendo que está demasiado borracho para disparar directamente, lo que lo llevó a sacar otra y declarar: “Tengo dos armas. Una para cada uno de ustedes”. Cuando produce una mano de póquer que le quita el dinero al villano de dibujos animados Ike Clanton, dice: “Bueno, ¿no es eso una margarita?” y se burla de la inteligencia de su antagonista sugiriendo: “Quizás el póquer no sea tu juego. Lo sé, hagamos un concurso de ortografía”.
El tiroteo en el OK Corral fue un asunto breve y sórdido, parte de una batalla en curso que involucra a actores moralmente ambiguos de todos lados. Tombstone reformula la historia como una fábula sobre la familia y la amistad, con Wyatt de Russell como punto de apoyo emocional, sopesando sus responsabilidades fraternales y su sentido del deber con su deseo de una vida pacífica y próspera. Cuando Wyatt, destrozado por el posterior asesinato de Morgan y la mutilación de Virgil por parte de sus enemigos, le grita a Ike Clanton: “Diles que voy y que el infierno viene conmigo”, marca el comienzo del carrete final, mientras él, Holliday y sus asociados se vengan de los asesinos y asociados de Morgan.
La historicidad es inevitablemente desigual. Parte del diálogo, incluidos los aforismos de Holliday, es notablemente acertado, y pequeños detalles como la forma en que los Earp y Holliday beben viejo revisado whisky (aparentemente la bebida favorita de Doc) y un un perro ladra mientras Morgan agoniza Están esparcidos como huevos de Pascua para los fanáticos del Lejano Oeste. Por el contrario, se sobreestima la escala de la venganza de Earp y se fabrica la confrontación culminante entre Holliday y Ringo; pero, en comparación con esfuerzos anteriores como 1946, Mi querida Clementina – quien mató a Virgil antes del tiroteo y a Doc durante el mismo – la narrativa de Tombstone es prácticamente palabra por palabra.
La clave para disfrutar Tombstone no es quejarse de la sórdida historia que podría haber contado, sino disfrutar de la entretenida historia que elige contar, deleitarse con su retrato de afable bonhomía y su metanarrativa de luchar contra el orden y el caos, y estar perpetuamente encantado, incluso tras verlos repetidamente, con el desfile de apariciones de primer nivel: ¡Billy Zane! ¡Dana Delaney! ¡Jason Priestley! ¡Billy Bob Thornton! ¡Poderes de Boothe! ¡Charlton Heston!
¿Me gusta menos Tombstone porque conozco sus defectos históricos? Ni siquiera un poquito; y tampoco estoy solo. Hace unos años, inspirado por una serie de rewatches alimentados con whisky, pasé un tiempo visitando Tombstone, donde conocí al actor que deambulaba por las calles como Doc. Me dijo que modeló el personaje no sobre la figura histórica de Holliday sino sobre el retrato de Kilmer, porque es esta visión, y no la realidad demacrada y desagradable, la que se ha alojado en la imaginación popular.
Como podría observar el doctor de Kilmer: “Bueno, ¿no es eso una margarita?”
