Haz una pose.
Por mucho que “The Devil Wears Prada” esté asociado con la revista Vogue (Miranda Priestly de Meryl Streep está basada en la editora Anna Wintour), la película de 2006 es recordada por su hábil despliegue del himno de Madonna, “Vogue”, como banda sonora de la transformación de estilo del recién llegado a Runway Andy (Anne Hathaway).
En el ahora icónico montaje, la otrora espantosa segunda asistente usa una elegante falda tras otra mientras cruza Manhattan hacia las oficinas de la revista de alta costura cada mañana.
La secuencia es tan famosa que Emily Blunt, que interpreta a la vanguardista Emily, mencionado recientemente que cuando ella y su futuro esposo John Krasinski comenzaron a salir, él era un “megafan” total de la película y reprodujo el montaje para mostrarle su favorito de la media docena de conjuntos de Andy.
Con ese tipo de entusiasmo, uno pensaría que los realizadores, incluido el director David Frankel, la guionista Aline Brosh McKenna y la productora Wendy Finerman, habrían escrito un mega montaje de moda en “El diablo viste de Prada 2”.
Pero no lo hicieron. Al menos no al principio.
“Específicamente no hicimos ninguna edición en las primeras versiones del guión, para no repetirnos”, dijo Frankel a Variety. Pero cuando comenzó el rodaje, empezó a tener miedo. “Nos sumergimos muy profundamente en la producción, estábamos filmando y de camino a Milán, y sentí que había tal expectativa… sentí que tal vez deberíamos intentarlo”.
Afortunadamente para los fanáticos, Hathaway estuvo de acuerdo e impulsó la edición para regresar.
“Existe la expectativa de más moda”, recordó Hathaway al equipo, dice Frankel. Así que dependía de ellos descubrir cómo lograrlo. “Tuvimos que volver al estudio y decir: ‘Oye, ¿podemos tener un día más? Porque tenemos esta idea'”.
El plan era filmar una secuencia gigante que seguiría no solo a Andy (ahora editor en jefe de Runway), sino también a Miranda, su nueva asistente Amari (Simone Ashley) y Nigel, el director creativo de la revista (Stanley Tucci), mientras llegaban a varios eventos de la Semana de la Moda de Milán, empapados de la mejor costura.
Pero cuatro veces más talento significa cuatro veces más adornos, que fue el desafío de la diseñadora de vestuario Molly Rogers. “Molly tuvo que entrar en pánico, y los directores de dirección tuvieron que encontrar un millón de extras adicionales, y nosotros tuvimos que encontrar tres nuevas ubicaciones en Milán, así que fue algo muy, muy importante, pero realmente divertido”, dice Frankel.
Rogers admite que fue “un poco complicado” conseguir todos los looks juntos, pero también fue un escenario de prisa y espera. “Me gustaría decir que (el montaje) fue planeado a centímetros de su vida, pero ese no es el caso”, dice, explicando que el montaje fue filmado en partes, con cada llegada filmada por separado durante el rodaje en exteriores.
“Siempre aparecía en la hoja de llamadas cada vez que podían incluirlo, por lo que teníamos que movernos constantemente con todas estas opciones”, recuerda Rogers. “Nunca sabíamos cuándo iba a aparecer en el programa. Siempre el clima lo permitía, por lo que estuvo sobre nuestras cabezas durante mucho tiempo. Estaba tratando de ser súper, súper consciente de lo artísticos que se veían, en cuanto a colores”.
Para Ashley, que era fanática de la película original, filmar la edición junto a Streep, Hathaway y Tucci fue surrealista. “Fue uno de los mejores recuerdos de mi carrera, ser parte de toda esa película, y mucho menos filmar ese montaje”, dijo a Variety en el estreno de la película en Nueva York.
Una vez que el metraje estuvo en la caja, todavía quedaba una pregunta por responder: ¿Qué canción podría superar a “Vogue”?
“Dijimos: ‘Se nos ocurrirá una nueva canción'”, dice Frankel sobre el proceso de postproducción. “Pusimos ‘Vogue’ como marcador de posición y pensé: ‘Nunca podremos quitar esto de nuevo. Funciona muy bien'”.
Como cantaba Madonna, “deja que tu cuerpo –o, en este caso, tu edición– se deje llevar”.
Antonio Fermé contribuyó a este informe.
