Desde el coro masculino del mundo famoso hasta los paseos históricos de Muni y hasta la coreografía evocadora de Alonzo King, hay mucho que ver y escuchar en la región de la bahía este fin de semana y más allá. Aquí hay una descripción parcial.
Puntos clásicos: Chanticleer; Gaffigan en SFS
La clásica escena musical de Fall trae una fantástica gama de opciones, que incluyen obras vocales, deslumbrantes piano y óperas atemporales. Aquí hay tres estrellas en una amplia gama de atracciones que los amantes de la música no querrán perderse.
Gallo: Con un impresionante repertorio que cubre la música temprana al contemporáneo, Chanticleer comienza su 48a temporada de la región de la Bahía este mes. El conjunto vocal de 12 hombres tiene una variedad de música en la tienda, incluida una nueva comisión del compositor Trevor Weston, cuya música ha sido descrita como “un matrimonio ligeramente sincopado por el intelecto y el sentimiento”. El nuevo programa también incluye los arreglos vocales de Chanter del Evangelio, los cuartetos para salones para peluquería, jazz vocal, melodías de bluegrass y clásicos estadounidenses, especialmente “cielos azules” de Irving Berlin.
Detalles: Descubra los conciertos iniciales de la temporada del grupo en Berkeley, Sacramento, Mill Valley, Santa Clara y San Francisco; 20-28 de septiembre; Boletos $ 40 – $ 71; Chanticleer.org.
Giffigan en la Sinfonía de San Francisco: El director James Gaffigan llega al Davies Symphony Hall esta semana para realizar música de George Gershwin, Duke Ellington y Carlos Simon. Con un interés particular: la pianista Hélène Grimaud se une a la orquesta en el concierto del piano de Gershwin a F. Llegada temprano para una conferencia antes del concierto a las 6.30 p.m. por David H. Miller de UC Berkeley.
Detalles: 7:30 p.m. 18-20 de septiembre; $ 30 – $ 185; sfymphony.org.
Últimas oportunidades para “Rigoletto”: Los amantes de la ópera siempre tienen la oportunidad de descubrir la producción de apertura de la ópera de “Rigoletto” de San Francisco. La obra maestra de Verdi continúa la próxima semana, dirigida por José Maria Contemi, dirigida por Eun Sun Kim, y con cantantes de alto nivel, en particular Amartuvshin Enkhbat en el papel principal.
Detalles: Actuación hasta el 27 de septiembre; Los boletos comienzan en $ 29; sffopera.com.
– Georgia Rowe, corresponsal
Diversión con transporte público
Obtener un viaje gratuito en el transporte público es bastante bueno. Obtenga un paseo gratis en un tranvía Blackpool de 1934, un tranvía diseñado por British que parece un barco de placer, con mástiles iluminados y banderas “Jolly Roger”, ahora es algo realmente especial.
En una tradición anual que atrae a personas de todas las edades, el fin de semana de Muni Heritage regresa con un fin de semana lleno de placer cargado de transporte. Centrado alrededor del Museo del Ferrocarril de San Francisco, la fiesta tiene viajes gratuitos en varios vehículos históricos de Muni’s Barns. Está el auto 1, el primer tranvía en Estados Unidos, por ejemplo, y un tranvía “Dinky” con la camioneta de 1896 (los viajeros los lideraron al comienzo de la isla de Alameda).
Un teleférico que comenzó su vida en Market Street en la década de 1880 tendrá lugar en la pintoresca línea de California Street. Más allá de los tranvías, hay autobuses en Gogo: un modelo Orion de 30 pies de 1990 que da caminatas en el estadio de béisbol de los Gigantes, y hay un clásico autobús Mack de la década de 1950 y un pequeño autobús de 87 años de White Motor Co. que se dirigía a Coit Tower durante casi cuatro décadas. En el propio museo, los visitantes pueden clasificar una cantidad épica de libros y recuerdos de tránsito y rieles. Nota: Aunque este es un precio gratuito en los vehículos antiguos, el sistema provisto ordinario siempre está pagando.
Detalles: El evento tiene lugar de 10 a.m. a 4 p.m. Del 20 al 21 de septiembre en el Museo de Ferrocarriles de San Francisco, 77 Steuart St., San Francisco; Streetcar.org
– John Metcalfe, personal
Ballet Lines Revive un clásico
En un momento en que parece que estamos inundados en noticias tristes o aterrador (o ambos), Alonzo King está aquí para recordarnos lo que es realmente importante en la vida: amor y espiritualidad. Si no conoce el nombre, King no es un gurú de autoevaluación (aunque puede ser lo suficientemente bueno), es uno de los coreógrafos de danza contemporáneos más aclamados en la región de la Bahía. Y parte de la grandeza de su trabajo es que siempre acerca de algo. Incluso los elementos básicos de la coreografía en sí hacen que el rey en el rey sea parte de una imagen más grande. Se refiere a sus obras como “estructuras de pensamiento”, vinculadas a las fuerzas universales del movimiento. Este fin de semana, King y su compañía, Lines Ballet, regresan al Centro de Artes Yerba Buena para llevar a cabo su trabajo aclamado en 2023 “Deep River”, que atrajo críticas complementarias en el mundo. El trabajo, que King describió como una meditación sobre el amor, la resiliencia y la fuerza interior, se establece en espirituales negros y música litúrgica judía, presenta voces de la gran cantante Lisa Fischer y una partición del gran piano Jason Moran, artistas con los que el rey colaborador ya ha trabajado.
Detalles: Las actuaciones tienen lugar a las 7:30 p.m. del 18 al 19 de septiembre a las 2 p.m. y 7:30 p.m. el 20 de septiembre y 2 p.m. el 21 de septiembre en el Blue Shield Theatre en YBCA. King estará en el sitio para un Q&R posterior al rendimiento el 19 de septiembre. Los boletos cuestan $ 42 a $ 135; Linedballet.org O Ybca.org.
– Bay City News Foundation
Un musical atmosférico
Cualquiera que estuviera en la región de la Bahía el 9 de septiembre de 2020 sabe exactamente cuál es el título del musical mundial “The Day the Sky se ha convertido en naranja”. Los residentes se despertaron con una anomalía atmosférica, alimentada por las condiciones climáticas que atrapaban el humo de los incendios forestales en el norte de California, en el que el cielo ha transformado una naranja ahumada. Creó una atmósfera surrealista y crió a más de unas pocas personas que quizás, solo quizás, el ecosistema frágil y caprichoso de California tenía suficiente con los tipos humanos estadounidenses.
Fue un período extraño e inquietante, y ahora hay un musical sobre este tema. Creado por Julius Ernesto Rea y con canciones y música de Olivia Kuper Harris y David Michael Ott, “Orange” abrió en el Z Space Performance Center en San Francisco.
El secreto musical de clase mundial, una colaboración entre la Sociedad Teatral de la Región de San Francisco (SFBATCO) y Espace Z, probablemente no sea lo que esperas. Los organizadores dicen que es más una mirada reflexiva y filosófica en un período extraño y transformador que una parábola ecológica de desgracia. Y la partitura funciona con canciones animadas con R&B y el evangelio. El cofundador de Sfbatco, Rodney Earl Jackson Jr., dirige.
Detalles: Hasta el 5 de octubre; Z del espacio, 450 Florida St., San Francisco; $ 25 – $ 69; www.sfbatco.org.
– Randy McMullen, personal
Freebia de la semana
Como parte del compromiso de la Organización de Padrinas, Arts4All para hacer una gama diversificada de conciertos de artistas probados muy accesibles, el pianista con sede en Berkeley, Sarah Cahill, trae su programa sobre el tema de la naturaleza “los bosques tan salvajes” al Tateuchi en la escuela comunitaria de música y artes en Mountain View a las 19:30.
El título de su programa se extrae directamente del trabajo del famoso compositor del renacimiento inglés William Byrd, quien construyó un conjunto de 14 variaciones en torno a un tema rústico simple basado en una canción de Tudor. También en el programa también se encuentran las “escenas forestales” de Samuel Taylor Coleridge, y cada movimiento representa un capítulo diferente en una reunión romántica entre una niña y un fantasma. Algunas opciones de Cahill son obras que ella grabó en sus álbumes, especialmente “Morning in the Woods” de Leo Ornstein, lleno de moretones, sonidos de apresuración y de origen brillante que se podía escuchar en una caminata en la naturaleza. Composiciones de Amy Beach, Mamoru Fujieda, Erkki Mertin y Leokadiya Kashperova completan el programa, que tiene lugar en 230 San Antonio Circle en Mountain View y es libre.
Detalles: Más información es en arts4all.org/concerts.
– Bay City News Foundation
Un trombonista bien atravesado
Tienes dos posibilidades de atrapar al gato de jazz favorito de Buzz Lightyear este fin de semana en East Bay. Bueno, está bien, no sabemos con certeza que el trombonista Bob Roden es el músico de jazz favorito de Buzz Lightyear (el rumor tiene Buzz es más un fanático de Metalcore, de todos modos), pero el hecho de que se le pueda contar sobre la gran carrera de Roden. Su carrera musical comenzó cuando era un rock ‘n’ Roller Touring Inns en el camino para dirigirse a algunas de las mejores salas de exhibición en el Strip de Las Vegas. En el camino, concluyó una larga y fructífera relación de trabajo con los íconos de Las Vegas Armada de Sidro, quien finalmente se lo ganó en la entrada del Salón de la Fama de Las Vegas. Luego hizo lo que cualquier músico de rock haría y abandonó el entretenimiento para obtener un diploma de derecho; Finalmente, trabaje como representante legal para varios gigantes tecnológicos y de entretenimiento, incluidos Lucasfilm y Pixar (de ahí la conexión Lightyear de Buzz).
Pero su amor por la música nunca ha disminuido, como él dice, aprendió que “la mejor manera de ser músico es no hacerlo para ganarse la vida”. En 2017, yendo de rock a jazz, fundó el quinteto Bob Roden y ha actuado en la región de la Bahía desde entonces. Una de sus articulaciones favoritas es Riggers Loft en Richmond, a lo que regresará con su grupo a partir de las 2 p.m. a las 5 p.m. 20 de septiembre ($ 5, Riggersloftwine.com/#). Desafortunadamente, debería ser el último espectáculo del quinteto en el pintoresco lugar antes de su cierre. Roden y el grupo también actúan en el Piedmont Harvest Festival, que tiene lugar de 11 a.m. a 3:30 p.m. 21 de septiembre en Piedmont Park, 711 Highland Ave. La entrada al evento, que incluye un mercado de agricultores, camiones de catering y competencia comestible, es gratuita.
Detalles: Más información es Piedmont.ca.gov. Ah, y si a tus hijos les encanta la música, el CD de Roden “Mammals Eat Coconuts” es un elemento popular en Spotify.
– Bay City News Foundation
“Venganza” en el escenario de Walnut Creek
Con la administración Trump ocupada persiguiendo a los medios de comunicación e intentando reflexionar sobre sus críticas y enemigos percibidos, el tema de la censura rara vez parecía tan actual y tan concreto. Está en el centro de “indecente”, una producción el próximo fin de semana en el Lesher Center en Walnut Creek. “Indency” es en realidad una pieza en otra pieza que fue escrita en 1906 y causó una gran agitación cuando se abrió en Broadway en 1923. Esta obra, “Dios de la venganza”, se centró en un dueño de desastre judío que busca ser “respetable” casarse con su hija con un estudiante de Yeshiva. La raza de “venganza” de Nueva York fue abortada cuando el productor y el elenco fueron arrestados (y finalmente sentenciados) por acusaciones de obscenidad. Las acusaciones no surgieron del burdel de la obra, sino porque se consideraba un ataque a la religión judía. En 2015, la dramaturga Paula Vogel, conocida por investigar sujetos controvertidos en sus obras, dijo a la controversia “Dios de la venganza” en su sala “indecente”, que hizo su debut en Broadway en 2017 y ganó un par de premios Tony. La obra fue producida por San Francisco Playhouse en 2022 y ahora es presentada por Center Repertory Company hasta el 28 de septiembre.
Detalles: Los boletos cuestan $ 74 a $ 85; ir a www.centerrep.org.
– Bay City News Foundation
