Durante décadas, Cannes ha ocupado un lugar único en la imaginación cultural, no sólo como el festival de cine más prestigioso del mundo, sino también como el lugar extranjero más glamoroso de Hollywood.
Desde Grace Kelly en la Croisette, Quentin Tarantino y Uma Thurman en el estreno de Pulp Fiction, Julia Roberts caminando descalza por la alfombra roja hasta Tom Cruise cerrando la Riviera con aviones de combate sobre sus cabezas, Hollywood ha dejado su huella en Cannes.
Pero el festival de 2026, que se inaugura el martes y se prolongará hasta el 23 de mayo, cuenta una historia diferente. Cuando se anunció la alineación el mes pasado, un aspecto se destacó inmediatamente: la ausencia casi total de grandes películas de los estudios de Hollywood.
“No hay ninguna gran película estadounidense este año”, dijo Scott Roxborough, jefe de la oficina europea de The Hollywood Reporter y veterano de los festivales. “Por lo general, al menos un título importante se estrena en Cannes o utiliza el festival para lanzar su estreno europeo”.
En los últimos años, Cannes ha acogido estrenos de Misión: Imposible: El Juicio Final, Top Gun: Maverick, Elvis e Indiana Jones y el Reloj de la Perdición. Este año, no hay ningún gran éxito de estudio en la programación.
Sólo dos películas estadounidenses compiten por la Palma de Oro: la fantasía musical de la era del SIDA The Man I Love, de Ira Sachs, protagonizada por Rami Malek y Rebecca Hall, y el drama criminal Paper Tiger, de James Gray, protagonizado por Adam Driver y Scarlett Johansson, ambas financiadas principalmente fuera de Estados Unidos.
Mientras tanto, en la sección de Una Cierta Mirada, habrá estrenos de Teenage Sex and Death at Camp Miasma, de Jane Schoenbrun, protagonizada por Gillian Anderson, y el debut como director de Jordan Firstman, Club Kid. El cine negro Diamond, de la estrella de Hollywood Andy García, protagonizado por Bill Murray y Dustin Hoffman, se proyectará fuera de competición, al igual que el debut como director de John Travolta, Propeller One-Way Night Coach, una adaptación de su propio libro de 1997 sobre un joven entusiasta de la aviación.
El director del festival, Thierry Frémaux, dijo que Cannes simplemente refleja cambios más amplios en la industria. “Cuantitativamente, los estudios están produciendo menos éxitos de taquilla y menos películas de autor que en el pasado” dijo recientemente.
Roxborough cree que los estudios también desconfían de los riesgos que conllevan los estrenos en festivales. “Los estudios descubrieron que era posible estrenar una película importante sin la ayuda de un festival de cine prestigioso”, dijo, señalando a los aspirantes a premios que pasaron por alto los festivales y aún así tuvieron éxito, como One Battle After Another y Sinners.
También está la cuestión del control. En un festival, los críticos deciden el encuadre de tu película. Esto puede resultar espectacularmente contraproducente: Indiana Jones y el reloj del destino tuvieron un desempeño inferior en taquilla después de ser destrozados por los críticos en Cannes en 2023. “Hoy en día, una mala crítica puede volverse viral instantáneamente en las redes sociales”, dijo Roxborough.
Luego está la política. La Berlinale de este año estuvo dominada por preguntas sobre la situación geopolítica, que incluso llevaron a una intervención del gobierno alemán. Para los estudios, los momentos virales de las conferencias de prensa pueden ser profundamente dañinos.
En cambio, la competencia de este año marca un regreso al tipo de programación internacional impulsada por autores sobre la cual Cannes construyó su reputación. Pedro Almodóvar regresa con Amarga Navidad, sobre un grupo de amigos cineastas que se canibalizan entre sí por su trabajo.
Almodóvar criticó los Oscar por ser demasiado apolíticos antes de su aparición en Cannes. Le dijo a Los Angeles Times que fue “bastante notable ver la transmisión de los Oscar, donde no hubo muchas protestas contra la guerra o contra Trump”.
El iraní Asghar Farhadi, ganador del Oscar, presenta Cuentos paralelos, con Isabelle Huppert y Vincent Cassel.
El director húngaro László Nemes regresa con el drama de resistencia francés Moulin, el director rumano Cristian Mungiu regresa con Fjord, ambientada en Noruega, y el autor ruso exiliado Andrey Zvyagintsev presenta su thriller político Minotauro.
Sandra Hüller protagoniza Patria, de Paweł Pawlikowski, que se desarrolla en torno al regreso del novelista Thomas Mann del exilio americano tras la Segunda Guerra Mundial. Los maestros japoneses Hirokazu Kore-eda y Ryusuke Hamaguchi tienen nuevas películas en competición.
El jurado, presidido por el director surcoreano Park Chan-wook y formado por Demi Moore y Chloé Zhao, refleja la misma visión internacional.
“Curiosamente, nunca he estado más entusiasmado con la programación de Cannes”, dijo Chris Cotonou, editor adjunto de la revista A Rabbit’s Foot. “Cannes a veces puede caer en la trampa del espectáculo industrial. Este año, parece mucho más centrado en el cine de autor global”.
Cotonou dijo que el público más joven, formado por plataformas como Letterboxd y Mubi, se siente cada vez más atraído por directores internacionales que alguna vez fueron considerados de nicho: “Muchos espectadores jóvenes están más entusiasmados con una película de Hamaguchi que con una Coppola o un Tarantino. Quizás el festival, al ver un nuevo tipo de cinéfilo mundano, está asumiendo el hecho de que ya no necesita los estudios”.
La ausencia no se limita a Hollywood. El cine británico también tiene una presencia sorprendentemente discreta este añosin un director británico en la competición principal. La única película británica en la sección oficial del festival es Cantona, un documental sobre el futbolista francés dirigido por Ben Nicholas y David Tryhorn, que se proyecta en la sección especial, mientras que Clio Barnard lleva I See Buildings Fall Like Lightning a la Quincena de los Realizadores y la cineasta yemení-escocesa Sara Ishaq lleva The Station a la Semana de la Crítica. El documental Maverick: The Epic Adventures of David Lean de Barnaby Thompson se proyecta en Cannes Classics.
El Reino Unido también está representado a través de la Exhibición de los “8 Grandes” del BFI y el British Councilque destaca nuevos proyectos de cineastas al inicio de sus carreras.
Mia Bays, directora del BFI Filmmaking Fund, dijo que el Reino Unido todavía tenía una “fuerte representación” en todo el programa y señaló que las selecciones de los festivales a menudo dependían del tiempo.
“Dado que febrero en Berlín es uno de los más fuertes para las películas británicas en muchos años y esperamos con ansias los festivales de otoño que esperamos celebren las próximas películas británicas, creemos que hay mucho que celebrar y esperar”, dijo.
Pero es probable que ni la retirada de Hollywood ni el año más tranquilo del cine británico afecten la reputación de Cannes como el principal creador de tendencias de la industria. Desde Anora hasta títulos no ingleses del año pasado como Sentimental Value, The Secret Agent o It Was Just an Accident, las películas que se estrenan en la Croisette dominan el calendario de premios mucho después del regreso de los yates.
