AEl thriller de suspenso con clasificación R Is God Is también sigue la tradición de películas de amigas como Thelma & Louise. Kara Young y Mallori Johnson interpretan a Racine y Anaia, gemelas adultas jóvenes que todavía llevan las cicatrices físicas y emocionales de un incendio en una casa que casi las consume cuando eran niñas. El incendio los envió al sistema de acogida y los condenó a una vida de miradas fijas, burlas y lástima, dejándolos aislados, autosuficientes y profundamente amargados.
Su aislamiento se rompe cuando llega una carta de su madre, Ruby (Vivica A Fox), quien daban por muerta en el incendio pero que ahora está al borde de la muerte debido a las heridas mucho más graves que sufrió en el infierno. Reunida junto a su cama, Ruby revela que el incendio fue un acto de violencia doméstica cometido por su padre (Sterling K Brown) y les pide a sus hijas que la venguen. “Haz que tu papá muera”, les dice Ruby. “Realmente muerto.” Anaia, la joven gemela tímida y “fea”, retrocede ante esta petición; Racine, la hermana intrépida y más convencionalmente “hermosa”, lo besa con entusiasmo, lanzándolos a una búsqueda de cierre al estilo Kill Bill.
Para aquellos cansados de las alegorías de los pecados del padre, relájense: Is God Is se basa hábilmente en las advertencias de la Iglesia Negra sobre las maldiciones generacionales. sin pasar a ser un sermón puro y simple. Aleshea Harris, que debuta como escritora y directora tras dirigir Is God Is off-Broadway, obliga a sus protagonistas a afrontar una oscura paradoja: si un ciclo de violencia heredada sólo puede romperse mediante un acto de violencia en sí. “Venimos de un hombre que intentó matar a nuestra mamá y de una mamá que quiere que matemos a este hombre”, dice Racine, con la esperanza de convencer a Anaia de que participe en la misión. “Está en la sangre”.
Pero mientras Beatrix Kiddo era un arma extremadamente capaz, Racine y Anaia no son mercenarios entrenados ni estómagos particularmente fuertes. Pasan el tiempo de su viaje debatiendo la manera más eficiente de lograr lo que todavía es una tarea inconcebible: Anaia sugiere veneno, Racine lapidación.
Si los gemelos tienen un superpoder, es la telepatía. Harris acentúa sus intercambios silenciosos con fuentes ornamentadas al estilo de antes de la guerra, reforzando una química intuitiva familiar para cualquiera que haya visto a Yvette Nicole Brown. Decodificando las señales faciales increíblemente matizadas de Keke Palmer en Contraseña, donde vive esta verdad tácita.
Para un primer largometraje, Harris demuestra un dominio notablemente firme de la escala, centrándose en la intimidad claustrofóbica de los gemelos (ropa combinada, cepillarse los dientes hombro con hombro, hablar en estéreo) antes de retirarse para deleitarse con los vastos paisajes multicolores que atraviesan en su sangrienta búsqueda por las tierras de cultivo de Luisiana. De hecho, toda la aventura podría fácilmente transcurrir con la partitura de un spaghetti western. (En su lugar hay música trap). A pesar de todo el fatalismo de su viaje, Harris encuentra verdadera euforia simplemente viendo a Racine y Anaia viajar juntos por el mundo. En el camino, sus cicatrices y su ira heredada se aflojan brevemente, dando paso a momentos de juego infantil, aburrimiento y libertad. La metáfora de la vida y el trabajo de los negros es ineludible.
Harris ofrece la misma riqueza a los excéntricos y recién llegados que los gemelos encuentran en el camino. Erika Alexander, en medio de un renacimiento posterior a Living Single, es un auténtico alboroto como Divine: la amante predicadora con la que su padre se involucró después de quemar a su madre, y que todavía sigue siendo desesperadamente devota de él. Mykelti Williamson se siente casi injustamente bien elegido como Chuck Hall, un hablador abogado de lesiones personales que se ha quedado mudo, ya que el papel sólo le ofrece un puñado de escenas y líneas; sin embargo, su rendimiento físico en última instancia rivaliza con la química silenciosa de los gemelos. Janelle Monáe es un desastre malvado y problemático como Angie, la esposa del padre de los gemelos, en una loca carrera por escapar de una vida de comodidad que los gemelos sólo podían soñar para ellos mismos.
Lo más impresionante, sin embargo, es la resistencia de Harris a la atracción gravitacional del carisma de megavatios de Brown, debilitándolo tan casualmente como su personaje lo hace con un cigarrillo. En lugar de darle un primer plano desde el principio y arriesgarse a desarmar a la audiencia, lo revela en fragmentos (su sonrisa rictus, su espalda, los jirones de humo de cigarrillo que se curvan en la noche mientras su familia grita dentro de la casa en llamas) antes de finalmente mostrarlo en su totalidad, transformando al protagonista más simpático de la televisión en un jefe final exquisito y verdaderamente antipático. Debería inclinarse: es una hazaña que ninguno de sus pares de Hollywood puede lograr, y no es por falta de intento.
Is God Is puede tomar prestado de una vieja fórmula narrativa, pero la reformula en algo más nítido y profundo. Esto demuestra que las historias arraigadas en el trauma negro no tienen por qué ser destruidas por él. Después de todo, el dinamismo y la textura son lo que pone en juego una matanza, y ésta termina con una tranquila afirmación del espíritu humano. ¿Qué quieres decir con darle un giro?
