Diane Keaton, cuyo naturalismo natural la convirtió en el complemento perfecto para tantos actores de la década de 1970 en películas como “El Padrino”, “El Padrino II” y “Annie Hall”, falleció. Tenía 79 años.
Su muerte fue reportada por primera vez por People y confirmada por The New York Times.
En un viaje extraordinario en su era de dominio, la carrera de Keaton abarcó los puntos culminantes del cine estadounidense: la saga de la mafia de Francis Ford Coppola y varias comedias urbanas de Woody Allen, que culminaron con un Oscar por su punto de inflexión cultural como el personaje principal en “Annie Hall” de 1977. Su eslogan: “Bueno, la-di-da, la-di-da,» se ha vuelto emblemático.
Durante su carrera, recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia como actriz principal, ganando por “Annie Hall”.
Nacida en Los Ángeles en 1946, Keaton saltó a la fama después de su carrera teatral en Nueva York a finales de la década de 1960, junto con sus estudios de canto en clubes nocturnos y estudios de actuación en el Neighborhood Playhouse, orientado a conjuntos, la llevó a una audición para la producción teatral de Allen de 1969 de “Play It Again, Sam”, lo que le valió una nominación al premio. Tony antes de los 25 años.
Pero el verdadero premio sería su larga colaboración con Allen, que resultó en ocho películas, muchas de ellas las “más tempranas y divertidas”, en la propia frase autocrítica de Allen en “Stardust Memories”, como la versión cinematográfica de “Play It Again, Sam” (1972), “Sleeper” (1973) y “Love and Death” (1975).
En cuanto a su creación más duradera, Keaton le prestó a “Annie Hall” su nombre real (nació Diane Hall y a menudo se la llamaba Annie), así como muchas de sus peculiaridades personales, explotadas por un adorado Allen, quien en un momento fue su pareja romántica. Además de los elogios de la crítica y los premios, la película la convirtió en un ícono de la moda gracias a los sombreros fedora, chalecos, corbatas y pantalones holgados de Annie. El Times alguna vez calificó su apariencia de “flotante, vulnerable, casi insoportablemente adorable”.
“El estilo de Annie era el de Diane: muy ecléctico”, dijo el diseñador Ralph Lauren. dijo en un artículo de 1978 en Voguepoco después del estreno de la película. “Tenía un estilo propio. Annie Hall era pura Diane Keaton”.
A menudo le preguntaban si ya estaba harta de la notoriedad que le trajo “Annie Hall”, incluidas portadas de revistas, artículos de opinión y homenajes a la moda.
“No, no lo es. Todo se debe a ‘Annie Hall’ con Woody. Tiene un gran oído para las voces de las mujeres. Le estoy muy agradecida; realmente me dio una oportunidad que me cambió la vida”, dijo a The Times en 2012. “Nunca me decepciona cuando la gente me habla de ‘Annie Hall’. Pero diré que mucha gente no sabe que Annie Hall existe, y así es. sucede: ¡adiós! Es agridulce.
Como contrapunto a su trabajo cómico de los años 70, Keaton tuvo un impacto dramático como Kay, la novia y esposa de Michael Corleone, en tres películas de “El Padrino”. Inicialmente ingenuo hacia el lado criminal del clan (“No soy yo, Kay, es mi familia”, le dice Michael de Al Pacino en la secuencia inicial de la boda de la primera película), el personaje de Keaton se convierte en nuestro sustituto, y finalmente vuelve a crecer y construye su poder en la secuela de 1974. Kay se destaca por agregar dimensión y patetismo a los compromisos de una esposa de la mafia, años antes de “Goodfellas” o “Los Soprano”.
Keaton logró capturar el espíritu cultural de la época en sus películas posteriores, particularmente en cuatro colaboraciones de estilo impecable con la escritora, directora y productora Nancy Meyers, de quien se convirtió en musa. Primero llegó “Baby Boom” en 1987, en la que interpretó a una exitosa mujer de negocios que cambia su vida para cuidar al bebé de un familiar. Después de dos películas de “El padre de la novia”, Keaton obtuvo elogios y una cuarta nominación al Oscar en “Something’s Gotta Give” de Meyers, junto a Jack Nicholson, como un exitoso escritor que navega por un romance de unos 50 años.
Keaton también recibió nominaciones al Premio de la Academia por “Reds” (1981) de Warren Beatty y el drama “Marvin’s Room” (1996).
Nancy Sinatra, cantante e hija de Frank Sinatra, publicó sobre la muerte de Keaton.
“Diane Keaton ha fallecido y no puedo expresar cuán profundamente me entristece esto. La adoraba, la idolatraba”, escribió Sinatra sobre el duelo por esta desgarradora pérdida.
La coprotagonista de Keaton en “The First Wives Club”, Bette Midler, publicó en Instagram: “La brillante, hermosa y extraordinaria Diane Keaton ha fallecido. No puedo expresar cuán insoportablemente triste me pone esto. Ella era hilarante, completamente original y completamente desprovista de la astucia o la competitividad que uno esperaría de una estrella así. Lo que viste, así era ella… ¡oh, la, lala!”.
Keaton fue un mecenas de la escena artística de Los Ángeles y también se destacó como un defensor de la preservación arquitectónica, reconstruyendo grandes mansiones en toda la región. En colaboración con la Biblioteca Pública de Los Ángeles, editó un libro de fotografías sensacionalistas llamado “Local News” que se publicó en Los Angeles Herald-Express.
En una entrevista de 2018 con The Times, dijo que se sentía privilegiada de seguir trabajando.
“Sé lo que soy ahora”, dijo. “Sé mi edad. Sé cuáles son mis límites y lo que puedo y no puedo hacer. Así que si algo me atrae, definitivamente lo haré”.
Creció en Santa Ana durante el auge inmobiliario posterior a la Segunda Guerra Mundial en la década de 1950 y le dijo al Times en una entrevista que le encantaba ir a abrir casas con su padre.
“Mi padre me llevó a ver casas modelo, que pensé que eran palacios”, dijo Keaton.
Comenzó a comprar y renovar casas emblemáticas en Los Ángeles, particularmente aquellas de estilo colonial español.
“Hay que conocer una casa y tratar de mantener su integridad. Intento honrar al arquitecto”, dijo. “Me encanta entrar en una casa vacía. Miras la casa y empiezas a sentir lo que podría necesitar”.
“Hay tantos tesoros hogareños, gemas poco conocidas, por todo Los Ángeles”, dijo.
Al explicar cómo llegó a editar el libro de fotografías del tabloide de Los Ángeles, Keaton le dijo al Times que un bibliotecario de la ciudad de Los Ángeles fue a verla en una reunión de intercambio.
El bibliotecario dijo: “‘Hay estos archivos en el sótano de la Biblioteca Central’, el edificio más hermoso. Eché un vistazo. Hay libros y libros que se pueden hacer a partir de estas imágenes. Es un archivo brillante”.
En los últimos años, Keaton se había convertido en un éxito en Instagram, publicando fotografías de arquitectura, moda y más. En una entrevista de 2019, dijo que todavía estaba muy activa, con ganas de trabajar y probar cosas nuevas, pero también pensaba más en su mortalidad.
“Por supuesto que lo piensas. ¿Cómo no hacerlo?” ella dijo. “Quiero decir, tengo 73 años. ¿Cuánto tiempo vives? Es muy importante saber cómo son esos años”.
La vida personal de Keaton a veces apareció en las páginas de chismes, con su vinculación sentimental con Beatty y Pacino.
Nunca se casó y, en una entrevista de 2013 con The Times, dijo que no veía nupcias en su futuro, y eso estaba bien para ella. Le sobreviven dos hijos adoptados, Duke y Dexter Keaton.
Los redactores del Times Shelby Grad, Summer Lin y Cary Schneider contribuyeron a este informe.
