El sistema de crédito fiscal cinematográfico británico está surgiendo como un importante atractivo para las coproducciones internacionales, ayudando al país a deshacerse de su reputación de estructuras legales difíciles y requisitos financieros complejos, según un panel de productores líderes en el Festival de Cine de Londres BFI.
“Gran Bretaña ofrece muchas oportunidades”, dijo la productora polaca Klaudia Śmieja-Rostworowska de Madants Film, señalando que el crédito fiscal británico es “excepcional” y ha ayudado a los cineastas europeos a comprender cómo estructurar películas de mayor escala manteniendo al mismo tiempo la proximidad cultural. “Definitivamente vale la pena mirar primero el Reino Unido antes de lanzarse al mercado estadounidense en general”.
“Gran Bretaña es la primera parada cuando soñamos con Hollywood”, añadió Śmieja-Rostworowska. “Todo el mundo tiene este sueño, incluso si intenta evitarlo. Sí, todo el mundo quiere ir allí porque el dinero parece ser fantástico. Todo el mundo quiere que sus películas se distribuyan en los Estados Unidos. Y es natural que queramos tenerlo”.
Los elogios a los incentivos británicos llegaron durante una discusión sobre coproducciones internacionales en el foro de la industria del festival, en la que participaron los productores detrás de varios títulos del festival, incluidos “Sentimental Value”, “Orphan”, “Dreamers” y “Diamonds in the Sand”.
Emily Morgan, de Quiddity Films, con sede en Londres, destacó el atractivo de las fuentes de financiación del Reino Unido, especialmente para los coproductores minoritarios. “Los flujos de dinero que salen de aquí son atractivos estos días y creo que los equipos son brillantes”, afirmó, aunque reconoció que “no se puede negar que los procesos legales son intensos”.
Morgan, cuyos créditos incluyen “The Settlers” y “I’m Not a Witch”, está terminando la producción de “The Wolf Will Tear Your Immaculate Hands” en Belfast, trayendo una producción sueco-islandesa-belga a Irlanda del Norte. El componente del Reino Unido representó el 30% de la financiación, aprovechando el crédito fiscal del país, así como el Fondo Global Screen del BFI y el apoyo de Northern Ireland Screen.
El Fondo Global Screen, creado después del Brexit para reemplazar la financiación de Europa Creativa, ha demostrado ser particularmente valioso para los productores del Reino Unido que buscan participar en proyectos internacionales. “Cuando ocurrió el Brexit, estaba a punto de mudarme a Ámsterdam para convertirme en productor europeo”, reveló Morgan. “Pero entonces el World Cinema Fund… empezó a hacer realidad mis sueños de coproducción”.
El panel destacó las complejas realidades de la edición de coproducciones internacionales, y los productores describieron estructuras que van de dos a nueve países en una sola película.
Maria Ekerhovd, de la compañía noruega Mer Film, detalló la financiación de “Sentimental Value”, la nueva película de Joachim Trier (“La peor persona del mundo”), que reunió a cinco países. Noruega tenía el 60% del presupuesto, Francia el 20% y Suecia, Dinamarca y Alemania compartían el resto. Sobre todo, alrededor del 70% provino de dinero blando (fuentes de financiación públicas) que garantizan la libertad creativa.
“Empezamos a financiar antes de que tuviéramos nada”, explicó Ekerhovd. El prestigioso pedigrí del proyecto permitió a los productores ser estratégicos sobre qué socios invitar, en lugar de tener que convencer a financistas reacios.
La productora y secretaria general de Asian Film Alliance Network, Lorna Tee, describió acuerdos aún más complejos, incluido el trabajo en la película de Cannes “Viet and Nam”, que requirió la coordinación de nueve coproductores. Para “Diamonds in the Sand”, su película actual en el festival, organizó una coproducción entre Filipinas y Japón con un 70% de financiación filipina y un 30% de financiación japonesa.
A pesar de las complejidades técnicas, los cuatro productores enfatizaron que las relaciones personales y la confianza son más importantes que los marcos contractuales al seleccionar socios de coproducción.
“Odio esta soledad en la industria”, dijo Śmieja-Rostworowska, explicando su preferencia por estructuras de asociación horizontales en las que todos los productores conserven el mismo aporte creativo, en lugar de acuerdos verticales con una sola persona que toma las decisiones. “Elegir a los socios, a esos socios, a los socios físicos que serán sus colegas durante otros cinco años, es algo crucial para mí”.
Tee enfatizó la importancia del control informal: “Comer juntos es realmente importante en Asia… llegas a conocer a las personas de manera muy diferente cuando las ves en un estado relajado. »
Los productores han advertido que no se deben realizar coproducciones únicamente por motivos económicos. “No estoy seguro de que convencer a la gente para que trabaje en cinco o seis países sea una buena idea”, dijo Śmieja-Rostworowska, enfatizando que las cargas administrativas y los retrasos en el flujo de efectivo pueden superar los beneficios de una financiación adicional.
El panel ofreció evaluaciones sinceras de las relaciones con los agentes de ventas, describiéndolas como “instrumentales”, pero reconociendo tensiones en la dinámica de la asociación.
“A veces, como productor, piensas que es muy injusto, porque (los agentes de ventas) y los distribuidores a menudo llegan bastante tarde y salen temprano, y aun así ganan dinero con el proyecto, y nosotros muy raramente hacemos eso”, dijo Ekerhovd. Sin embargo, reconoció que la participación temprana de MK2 Films en “Sentimental Value” fue crucial para alcanzar el nivel presupuestario necesario a través de las preventas y atraer financiadores adicionales.
Tee destacó los desafíos actuales que enfrentan las empresas de ventas y advirtió a los productores que investiguen cómo los agentes tratan a los directores primerizos. “Algunos agentes de ventas… son realmente una tontería cuando se trata de un director novel, porque quieren 2.000 euros por proyección en cada festival”, dijo, añadiendo que esto puede entrar en conflicto con el objetivo de un productor de maximizar la exposición en el festival.
La discusión abordó brevemente los posibles aranceles estadounidenses, pero los productores en gran medida hicieron a un lado las preocupaciones inmediatas, y Śmieja-Rostworowska señaló que después de “una semana de pánico”, la industria siguió adelante.
Cuando se les preguntó sobre los mercados de coproducción preferidos, Rotterdam y Berlín fueron los más mencionados, aunque Śmieja-Rostworowska elogió el programa industrial del Festival de Cine de Londres por permitir conversaciones comerciales más centradas.
