Si Charlie Chaplin estuviera vivo (y fuera de su calabaza bigotuda), su cineasta favorito sería Boots Riley. Ambos autores comparten el talento para transformar la crítica social en comedia física maníaca. En “Les Temps Modernes”, el pequeño vagabundo se metió en los engranajes gigantes de una fábrica. En “I Love Boosters” de Riley, una magnate de la moda llamada Christie Smith (Demi Moore) vive en un rascacielos de lujo con pisos inclinados en un ángulo de 45 grados sobre el que solo ella tiene la capacidad de caminar. Sus empleados visitantes tropiezan, luchan y resbalan.
“I Love Boosters” es una delicia maximalista con convenientes chistes visuales que incluyen una amenazante roca de facturas impagas al estilo Indiana Jones, persecuciones de autos realizadas con miniaturas descaradas, actores que desaparecen en mitad de la persecución como un Whack-A-Mole humano y una horda de villanos en stop-motion que harían saltar y animar a Ray Harryhausen.
La historia enfrenta a la egoísta y tiránica Christie de Moore contra una banda de pequeños ladrones, Corvette (Keke Palmer), Sade (Naomi Ackie) y Mariah (Taylour Paige), también conocida como Velvet Gang. Scheming Corvette es la nueva heroína maravillosamente sórdida de Palmer. Últimamente, ha estado haciendo un festín de papeles que me recuerdan ese viejo episodio de comedia en el que Lucille Ball devora chocolates en una cinta de correr. Corvette, diseñadora, alguna vez aspiró a crear su propia línea de ropa, pero no pudo poner su pie de aguja en la puerta. Por ahora, vende ropa robada a hombres sórdidos y mujeres agradecidas mientras está en cuclillas en un local de comida rápida cerrado donde su arte mural es un menú vestigial de pollo frito.
Christie llama a Velvet Gang “vagos”. Pero mantenerse a flote es un desafío de tiempo completo, especialmente cuando el deslumbrado Corvette, el testarudo Sade y la loca Mariah no siempre están de acuerdo en los objetivos de su equipo. Corvette se distrae con un misterioso modelo francés interpretado por LaKeith Stanfield, que arde como Rudolph Valentino. (Cuando Corvette lo mira sediento, la cinematografía de Natasha Braier brilla, como si fuera un espejismo viviente). Mientras tanto, Sade es engañado por un vendedor ambulante llamado Dr. Jack (Don Cheadle), que vende un esquema piramidal llamado Friends Being Friends, una farsa de comunidad. La Mariah de Paige es un alivio cómico y fabuloso.
No hace mucho que los fanáticos del cine bien intencionados convencieron a los directores emergentes de que la mejor manera de transmitir sus ideas era crear algo personal y veraz, descarrilando a una generación de talentos en el fango de las mismas películas sobre la mayoría de edad que el público realmente no quería ver. Ir a festivales independientes en aquella época era como perderse en una niebla gris. Pero el debut de Riley, la sátira de semi-ciencia ficción de 2018 “Sorry to Bother You”, fue una rara luz brillante. (En resumen: un vendedor telefónico descubre que el jefe de su jefe está convirtiendo a los trabajadores en caballos). Riley, músico y activista radicado en Oakland, tenía suficiente confianza en su identidad como para no permitirse desviarse.
“Boosters” es un movimiento de agitación que prioriza el entretenimiento de la multitud. Está repleto de observaciones sobre el trabajo en equipo, la desigualdad y el éxito, pero se presenta como un espectáculo de comedia brillante y fumeta con el coraje de darle al realismo una frambuesa al estilo Monty Python. Los trabajadores se ponen en cuclillas en los tacos de salida para correr a tomar un refrigerio durante su pausa de almuerzo de 30 segundos; Los personajes cambian de actor en medio de una toma, pretendiendo que el cambio es solo un disfraz. Incluso dentro de una escena, el caos se acumula como platos tambaleantes. En un seminario del Dr. Jack celebrado en una tienda de muebles, el cameo irreconocible de Cheadle compite con niños saltando en un sofá y un sillón de masaje espasmódico golpeando la cara de Corvette.
Exceso es la palabra clave. Los “refuerzos” son imposibles de absorber por completo. Aun así, amaba a esos niños que me distraían – amaba la vida y el desorden – y me encanta ver a un director enloquecer mientras construye su mundo. Todos los detalles divertidos hacen referencia a la idea principal de Riley: Ohsu Los tiempos modernos son ansiosos y aislados.
La película no necesita atacar a la IA; La artesanía hecha a mano es su propio reproche. Se invirtió tanta mano de obra humana en cada travesura que los esfuerzos del equipo también obligan a la audiencia a esforzarse más para comprender por qué cada plan valió el tiempo que tomó llevarlo a cabo. Los momentos menores tienen una intencionalidad mayor. Cuando una escena de persecución se detiene mientras los perseguidores en stop-motion discuten sobre su grito de batalla, el trabajo obvio en los márgenes nos mantiene corriendo con la idea de que los movimientos se están saboteando a sí mismos.
La trama también incluye un invento llamado Acelerador Situacional. Apenas lo entendí; para mí funcionó como una máquina de locura aleatoria. Pero a juzgar por el nombre, sospecho que Riley se lo saltó en su propia historia. Lo mismo hicieron todos los jefes de departamento en sus propios feudos y la extraña banda Tune-Yards en la partitura, una cacofonía de oompahs de circo, arpas de mandíbula y kazoos.
Riley critica la economía global, pero lanzar esta aventura en el mundo de la moda mantiene el estilo interesante. La estética de Velvet Gang cambia con cada secuencia: cuadros preppy, flores, neón raver y un mono rosa hinchado que hace que el Corvette parezca un Gumby hiperfemenino. Incluso cuando tiene la tarea de vestir a las niñas con uniformes monótonos, la diseñadora de vestuario Shirley Kurata añade individualidad con texturas de transparencias, recortes y pliegues. Kurata también hizo los decorados de “Everywhere All at Once”, nominada al Oscar, con su vestuario de ojos saltones y monos de Elvis. Lo creas o no, ella se superó a sí misma.
Más allá de la apariencia, vestir es una expresión diaria de quiénes somos y cómo queremos parecer. (Incluso no molestarse en vestirse es una opción; vuelva a ver “El diablo viste de Prada” original para ver esta diatriba). Al mismo tiempo, nuestra ropa también cuenta una saga financiera que se vuelve más complicada cada año, especialmente a medida que nos volvemos más conscientes de las rutas de envío, los impuestos de importación y las consecuencias ambientales y minoristas de la moda rápida desechable. Vestirse de pies a cabeza con ropa ética puede parecer tan imposible como una cremallera atascada, especialmente ahora que fabricantes tradicionales como Eddie Bauer y Champion han vendido sus marcas a un conglomerado de mala calidad.
La película prefiere vibraciones nerviosas a sermones económicos, pero Riley cree que estaremos lo suficientemente familiarizados con el mundo de los negocios para entender lo que realmente está sucediendo cuando uno de los gerentes de la tienda Christy’s (Will Poulter) ordena condescendientemente a sus empleados mal pagados que redefinan el dinero como meras “unidades de luz significativas”. Uno de estos empleados, interpretado por Eiza González, realizará una broma de un solo escenario presentando una tesis sobre Karl Marx mientras vapea. Su uso de la “dialéctica” me provocó un dolor de cabeza indirecto. Punto a tomar: la acción tiene más impacto que las palabras. (De acuerdo con el espíritu de mapache en un bote de basura de la película, el personaje de González parece robarle su estilo a la influenciadora de belleza gótica de la vida real, Gabbriette).
Tratar de tejer una cantidad imposible de hilos significa que algunos momentos sobresalen descuidadamente, como la revelación de un personaje de una herida curada mágicamente que no sabíamos que existía. También es evidente hacia el final, cuando “Boosters” parece quedarse sin dinero o tiempo, que el encuadre de la cámara se vuelve incómodamente ajustado.
Es casi seguro que un segundo gran discurso cerca del final provocará gemidos que son tanto culpa nuestra como suya. A nadie le gusta que le digan que construir una sociedad mejor requiere trabajo. Si lo hiciéramos, probablemente lo haríamos. Pero Riley ha trabajado tanto para sorprendernos con bromas directas que se ha ganado el derecho de hacer una declaración seria. Los “impulsores” no son perfectos y eso no importa. La audacia (la exuberancia que Riley pone al hacer y amar las películas) es lo que deseo ver más en cada cineasta, fashionista y ser humano que todavía trabaja por sus propias ambiciones creativas.
“Me encantan los refuerzos”
Nota : R, por contenido sexual fuerte, desnudez, lenguaje completo y consumo breve de drogas.
Tiempo de funcionamiento: 1 hora 45 minutos
Jugando: Inauguración viernes 22 de mayo en amplia distribución
