En el festival de este año para presentar nuestra edición inaugural de Cannes, tuve la oportunidad de sentarme con los cofundadores y copresidentes de Sony Pictures Classics, Michael Barker y Tom Bernard, así como con el vicepresidente ejecutivo de adquisiciones, producción y asuntos comerciales, Dylan Leiner, en el escenario principal del Marché du Film para discutir la estrategia de festivales de la compañía, las guerras de ofertas, la inteligencia artificial y mucho más. Mire la conversación completa y lea los extractos editados a continuación.
¿En qué medida influyen en las decisiones que se toman la acogida que recibe una película en un festival, las críticas que emanan de un festival, los rumores que se generan en torno a ella? ¿O es simplemente una confirmación de lo que tu instinto ya sabe?
Recubrimiento: Quiero contar una historia que hable de esto, que sucedió en el primer Festival de Cine de Berlín al que asistimos después de COVID. Recuerdo que ese mismo día me encontré con tres distribuidores internacionales que me preguntaron si habíamos visto “The Teacher’s Lounge”. Y ni siquiera sabía qué era. No estaba en nuestro radar, no estaba en competencia. Así que rápidamente vimos “Teacher’s Lounge” y adquirimos la película (que posteriormente fue nominada al Premio de la Academia Internacional de Largometrajes de 2024). Y ese fue uno de los grandes valores de un festival presencial, la capacidad de comunicarse muy rápidamente con distribuidores, con creadores de tendencias, con críticos de todo el mundo y obtener ese tipo de información. El instinto, el gusto personal… Esto juega un papel importante, pero luego hay que estar tranquilos. Y estar en un festival y en ese ambiente de pecera es realmente útil para eso.
Para muchas personas, incluido yo mismo, la mística de un festival a menudo reside en historias de guerras de ofertas: ¿quién obtendrá qué y cuánto pagarán? tengo curiosidad por saber tu opinion seguro la primera gran adquisición del Festival de Cine de Cannes de este año, con A24 comprando “Club Kid” por 17 millones de dólares.
Bernardo: A lo largo de los años, hubo empresas que tal vez estaban pagando demasiado, o que iban a pujar por conseguir esta película sin importar nada, porque aparecían en la portada de todos los periódicos que cubrían este festival. Entonces, en lo que respecta a una empresa que se centra exclusivamente en la marca, y A24 es una de las mejores en marca, creo que eso se debe al aumento de una pequeña parte del flujo de caja. … En muchos festivales existe un aspecto de marca para una película de moda que la prensa ha decidido aprovechar.
Pregonero: He aquí una clave de cómo sobrevivimos. Es diferente a la forma en que hablas de ello. Cuando adquirimos una película, aunque alguien más tenga ofertas, intentamos bloquearlas. Y nos entrenamos para no dejar que ese ruido nos moleste. ¿Cuánto vale para nosotros? ¿Qué creemos que hará esto? Dylan ejecuta estos increíbles modelos de lo que hará en el extremo inferior y de lo que hará en el extremo superior. Y luego decides dónde quieres estar.
Bernardo: O creemos que podemos hacerlo funcionar.
Pregonero: Pero en ningún momento nos preocupamos por quién más tiene una oferta más alta por la película. Porque tengo que decir que, en casos muy raros, en las películas que compramos tenemos la oferta más alta. Simplemente hacemos lo mejor que podemos y, si lo perdemos, lo perdemos.
Bernardo: (Productor de cine francés) Serge Silberman, un hombre sabio del pasado, siempre decía: “Nunca pierdes dinero con una película que no compraste. »
Esto plantea una pregunta que me estaba haciendo. “Núremberg” lo cual fue un verdadero éxito. Lo que estás diciendo es funcionó como se esperaba. ¿Has aprendido algo de esto en términos de futuros proyectos que puedan surgir?
Recubrimiento: Sí, funcionó como se esperaba. Lo interesante de esta película es que la adquirimos aquí el año pasado. Nadie más estaba realmente interesado en la película. … Entonces, nuestro desafío era básicamente cómo convencer al equipo de filmación de que, debido a que era una película muy cara, éramos la compañía adecuada para adquirir la película en términos que pudiéramos pagar y que pudiéramos hacer que funcionara. Y fue una serie muy intensa de conversaciones telefónicas, de reuniones presenciales.
Bernardo: Sentimos que estábamos haciendo una audición para casarnos con alguien. Nunca podríamos haber pagado para recuperar su dinero. Era una película de 40 millones de dólares y realmente estaban allí sin que nadie la viera. Y dijimos: “Mira, véndenoslo. Creemos que será un gran éxito. Haremos que tu película sea mucho más valiosa con el paso del tiempo”.
Pregonero: Hay dos tipos de películas realizadas y distribuidas. Uno de ellos son las películas de los grandes estudios. Se trata de ganar el fin de semana en cines. Se trata de películas destinadas al cine. Y se trata de recuperar muy rápidamente este enorme presupuesto. Pero el otro tipo de película, por el que estamos en el negocio, es la película imperecedera. Abrimos cada una de nuestras películas con el mejor impulso de marketing posible. Sí, estamos intentando conseguir la taquilla más alta. Pero lo que sabemos que va a pasar, incluso si la taquilla termina siendo menor, creemos en estas películas como actores a largo plazo. Y estas películas tienen una cola muy larga. Si miras películas como “Run Lola Run” o “Call Me By Your Name” o incluso “Living”… Han generado ingresos para los cineastas y para nosotros, están mucho más allá de lo que la taquilla habría predicho cuando se estrenó.
Me gustaría saber en qué áreas del proceso de realización o distribución cinematográfica cree que la IA es apropiada, ¿ha experimentado con ella y está entusiasmado con sus perspectivas? ¿Y dónde están tus líneas rojas, si las tienes?
Pregonero: Uno de los miembros de nuestro equipo: realmente amamos a nuestro personal joven. Uno de ellos estaba escribiendo un escenario con IA y me dijo que tenían ciertas reglas sobre la IA. Y escucho todas estas reglas. No puedes hacer que tu personaje principal muera en una primera escena. No puedes permitir que tu romántica protagonista femenina sea totalmente desagradable, la gente no lo aceptará. Estaba escuchando esto y dije: “¿Alguna vez has visto ‘Sunset Boulevard?’ “Y ella dijo: ‘No, ¿qué es?’ Le dije: “Ve a ver esta película”. Ella regresó y dijo: “Santo cielo”. Le dije: “Billy Wilder se sentó e inventó esto basándose en lo que observó”. La IA no podrá hacer eso.
