El equipo detrás de la serie limitada de Prime Video “Bait”, que sigue a un actor británico-paquistaní mientras hace una audición para el papel de James Bond y enfrenta la reacción del público y su familia, se reunió para una mesa redonda en el Museo Hammer de Los Ángeles para ofrecer al público una mirada interna a la realización de la serie.
A la estrella Riz Ahmed se unieron el co-showrunner Ben Carlin, la productora Allie Moore, el director Bassam Tariq y la supervisora musical Kira Elwis para una conversación moderada por el director Daniel Kwan.
Ahmed explicó que el concepto original de la serie no era sobre James Bond, sino que la inspiración le llegó después de protagonizar “Rogue One” y “The Night Of”.
Ahmed dijo que sentía una desconexión entre cómo la gente lo percibía y su realidad diaria, y dijo que aunque la gente lo imaginaba “en un yate con Han Solo”, estaba “caminando en chanclas y pantalones cortos de ciclista” y bromeaba acerca de que lo “expulsaron de los Tescos por ser un presunto ladrón la misma semana en que salió ‘Star Wars'”.
Ahmed dijo: “Alguien me dijo que la distancia es la cantidad de vergüenza que uno carga. Pensé, ‘sí, eso es cierto’. Necesito ir a terapia o hacer un programa de televisión al respecto”.
Luego, Carlin presentó el ángulo de Bond y le dijo a Ahmed que la serie necesitaba “un punto focal, un recipiente o un símbolo con el cual contar esta historia… Se trata menos de cómo reacciona el mundo exterior… y más de lo que le hace”, dijo Carlin, explicando que la serie eventualmente comenzó a reflejar luchas internas.
El equipo también habló sobre experimentar con el tono de la serie, y Ahmed dijo que debido a que el protagonista está atravesando una crisis de identidad, la serie también debería hacerlo. Cada episodio adoptó un estilo diferente, que iba desde un “episodio de telenovela de Bollywood” hasta “un paseo y charla de Linklater ‘Before Sunrise'”.
Moore dijo que los principios rectores del equipo siempre fueron “carácter y tono”, mientras que Tariq describió el desafío de equilibrar el absurdo y el realismo emocional. Refiriéndose a una secuencia dramática al estilo de Bollywood, explicó que querían que la audiencia reaccionara con un shock emocional real: “Quieres asegurarte de que no se sienta como Bollywood, y dices, ‘Joder’.
La música también jugó un papel importante en la construcción de la identidad del programa. Elwis describió una inmersión profunda en las bandas sonoras clásicas de Pakistán y Bollywood al tiempo que incorpora artistas underground contemporáneos.
Ahmed también aportó elementos de su vida personal a la serie: “Ser musulmán en Occidente es como estar atrapado en un thriller de espías”, dijo. Luego, el programa utilizó imágenes de Bond y temas de vigilancia para reflejar “paranoia, vigilancia, la sensación de ser observado pero no visto realmente”.
El panel terminó con Ahmed hablando sobre la reacción de la audiencia ante la proyección del programa en Texas, y la gente dijo que se vieron representados en la pantalla: “Ser capaz de reconocerse a uno mismo en el extraño es el objetivo de la historia”. »
